Coco

Disney se caracteriza por crear historias para entretenimiento familiar, manejando temas que pueden ser difíciles de tratar como la muerte, donde uno se puede relacionar con los personajes y te deja alguna enseñanza 

Ahora Disney de apellido Pixar se ha caracterizado por traer cada año una pelicula de animación digital, comenzando con Toy Story, y de ahí al infinito con la variedad de historias y personajes que ha encantado a todo el mundo.

Cada compaña cinematográfica tiene su sello de animación como dreamworks o iluminación,  pero ninguno se compara con Pixar, pues este llena de matices sus historias, de referencias a grandes clásicos, de chistes para niños y adultos.

La nueva apuesta de este estudio logra retratar una de las tradiciones mas grandes del país “El día de muertos”, de una manera tan precisa que solo puedes pensar “lo lograron” y no era para menos, les tomo nada más y nada menos que 3 años de investigación, en los que visitaron la ciudad de México y Michoacán para luego meterse al estudio, donde obviamente cuando se hizo el anuncio la incertidumbre y las quejas no se hicieron esperar.

Fue en el Festival de Morelia la gran entrada de “Coco”, y las primeras críticas disiparon las molestias. Ambientada en México, durante la festividad del día de muertos, comienza una historia llena de color, de papel picado, de piñatas, alebrijes y tamales, música y referencias culturales. 

“Coco” se convierte  en una de las historias más ricas de Disney Pixar (historia, guion, personajes), con la que no importa tu nacionalidad, si te conectas con algún personaje, lo más probable es que te haga llorar. En resumen  “Coco” es  una carta de amor a la vida después de la muerte, al recuerdo de los difuntos, al amor y unión de la familia. 

Atomic Blonde

Toda gran pelicula de agentes secretos ha salido de alguna novela, en esta ocasión no hay excepción pues Atomic Blonde se basa en la novela  gráfica  de 2012 escrita por Antony Johnston y Sam Hart  “The Coldest City” y desde ese entonces se pensaba ya en  Charlize Theron como actriz principal.

Cuando Theron vio la pelicula “John Wick” inmediatamente pensó que David Leitch  podría ser un excelente director y  con la ayuda de Kurt Johnstad quien tiene ya una larga trayectoria adaptando novelas gráficas para la pantalla grande, el resultado es “atómico”.

Ademas de Charlize Theron, la pelicula cuenta con las actuaciones de James McAvoy (Wanted), John Goodman (The Flinstones) , Til Schweiger (Inglourious Basterds), Eddie Marsan (Filth), Sofia Boutella (The Mummy), y Toby Jones (Tinker Tailor Soldier Spy).

La historia comienza en vísperas de la caída del muro de Berlin, lo cual agrega tensión a la trama  donde está involucrada la CIA  y el MI6. Contando lo sucedido se encuentra una “Badass” y de ahí en adelante solo hay acción e intriga con grandes canciones de acompañamiento que van desde George Michael hasta David Bowie, y que nos recuerda totalmente a una “mix-tape” dando un toque de frescura completo a ese género.

Las secuencias de acción,  asi como la música están tan bien realizadas y empalmadas  que es un deleite audiovisual, asimismo el cuidado de los personajes, vestuario y escenografía bien podrían encajar en el “Cinéma du Look” siendo fiel a la época en particular. 

 En resumen si eres amante de las películas de acción, de agentes secretos, y de “thrillers”; Con excelentes actuaciones ATOMIC BLONDE es la pelicula para ver. 

Okja

Okja la nueva pelicula original de la plataforma netflix además de contar con un gran elenco, cuenta con una gran historia.

Fue una pelicula muy controversial en el último festival de cannes, por tener una mención pero no ser exhibida en cine, tanto el elenco como el director comentaron que no les importaban tanto los premios, si no mostrar la pelicula para que la gente la viera.

Una vez estrenada en su plataforma, está disponible en varios países y ya no será controversial por lo sucedido en cannes si no por la temática detrás.  Me parece que el guión es bastante acertado, y esta pelicula va más allá de si comes carne o no, si no como una crítica social al sistema en el que vivimos, en donde es más importante el negocio en sí que cualquier otra cosa.

El elenco nos regala unas actuaciones excelentes y creíbles como Tilda Swinton, quien ya había trabajado con el director, Jake Gyllenhaal que nos demuestra cuanto a crecido desde el niño burbuja, Paul Dano que se tomo un descanso después de que le partieran la cara en prisioneros,  An Seo Hyun quien  era completamente desconocida para mí, pero ya tiene toda una trayectoria en su país, Lily Collins en un papel más serio, Giancarlo Esposito en lo que me gustaría pensar es una realidad paralela a “Los pollos hermanos” y  Steve Yeun, el querido Glenn de la serie The Walking Dead. 

 En cuanto al director Bong Joon ho, trae nuevamente sus ideas fuera de lo tradicional o común y logra transmitirlas a través del lente, en lo personal  considero que su anterior pelicula snowpiercer fue una de las mejores del 2013 y del genero de ciencia ficción que al contrario de Okja no llego su distribución a todos los países al momento de su estreno, por fortuna actualmente está en el catalogo de netflix.

Okja es otro gran acierto del director, con tomas arriesgadas, e incluso algo de violencia (un poco de sangre), mantiene al espectador en la silla, deseando el final feliz para el puerquito que me recordó a Wilbur el de la telaraña de Carlota (por su traducción al español).

Aplaudo el camino que está tomando Netflix en la creación de contenidos originales, de dar oportunidad a directores conocidos o desconocidos y lo que es mejor aun estrenar en todos los países con acceso a esta plataforma. También hay que seguir poniendo atención en lo que produce “Plan B” pues a mi parecer es un sello de calidad, independientemente del hombre detrás (Brad Pitt). 

Historia del cine. Capitulo II

La historia del cine

Lo que comenzara en las calles de Paris, sin sonido y como fábrica de sueños. Continuo haciéndose camino hasta lograr el sonido; Fue cuando el actor hablo que nada ni nadie lo podrían detener. El cine siguió evolucionando, asi como las técnicas para su realización. Y la gente evoluciono con el cine.

Capítulo II

Los libros  de historia de cine comenzaban a marcar por décadas, además del género para mejorar la manera de referirse a este. En un libro podemos encontrar la época del cine mudo, del cine sonoro, de los musicales, el cine durante la guerra y post guerra, los clásicos de terror y el  “Blockbuster” que no solo se caracterizaba de tener los mejores efectos especiales para su época, sino que además era grosera la cantidad de dinero que recaudaba comparada con la inversión inicial. Hasta llegar a la época del cine digital que data de principios de los 80´s con un ejemplo como “Tron” de Disney, pero que unos 10 años después la misma empresa con apellido Pixar logro evolucionar con “Toy Story” y alrededor de 10 años después hubo un desinterés por seguir reproduciendo películas que fueran animadas a través de lápiz y papel, cuando podían realizarse a través de una computadora, aun se requería de herramientas básicas pero en menor cantidad.

Como decía, el cine se puede dividir por épocas, seguimos en la época del cine digital, si marcara una fecha empezaría por el año dos mil (2000). Ustedes saben el milenio que marcaba el fin del mundo, en el que el octavo pasajero finalmente llegaría a la tierra. Yo nombraría este año como los inicios del remake, en el que los clásicos podían crearse de nuevo con los efectos de computadora y ser visualmente más precisos, más grandes, más asombrosos. Y también fue el año en que retomaban los Comics al cine con el amigo y buen vecino Spiderman y en este género en específico  se ve una gran mejoría.  Han pasado 17 años y este género se ha convertido en el mejor “Blockbuster”  de todos los tiempos.

Algunas personas piensan que el cine como lo conocemos ya no existe, y le echan la culpa directamente al cine de superhéroes a mí este género  personalmente ni me va ni me viene, pero creo que es como el “Western”. Lo mismo decían en aquella época en la que salían por lo  menos dos películas al año, y mencionaban que sería un genero olvidado  y hasta la fecha sigue vigente no tan redituable como en sus años dorados pero igual de magnifico.

Esta es la entrada número 300 en mi blog, han pasado tres años desde la entrada 200, 3 años me ha tomado escribir 100 entradas en un blog que lleva 9 años aproximadamente de su creación. Esta entrada se graba en la numerología de mis escritos. 

Quien sabe cuánto tiempo pase para la entrada numero 400, supongamos que tres años, en ese tiempo quizá ya no exista el formato físico, tal vez todo sea a través de plataformas digitales, de “streaming”, quizá todas las películas sean reboots, remakes o precuelas,  o películas magnificas que nos recuerden la esencia del cine , que nos recuerden porque somos fanáticos de este arte en particular  lo cierto es que las historias aun no terminan pues son infitas.

 “Tal vez no hable como tal de la historia del cine y esto se debe a que en mi cabeza pasan mil pensamientos y no escribo tan rápido como ellos . Pero “el cine y su historia” es que es más sabroso platicarlo con buena compañía y una deliciosa taza de café” (Nuria cinéfila 2013).

Pueden leer la primera parte en este link:

http://cinefila-moviecriticandstuff.blogspot.mx/2013/11/la-historia-del-cine.html

¡huye!

La evolución de la sociedad no ha marcado gran diferencia en el racismo. Claro ejemplo fue la última edición de los premios Óscar  donde estuvo nominada “Loving” y “Moonlight” películas que aun enmarcan la difícil situación tanto en el pasado como en el presente de las personas de color.

Lo que fue en su momento “Adivina, ¿Quién viene a cenar? “de 1967con Sidney Poitier  que hacia una sátira concisa al racismo aun imperante en esa época “Get Out” o ¡Huye! lo trae  de regreso y con éxito,  la misma crítica al racismo aun vigente, pero contado a través del género del terror  el cual se caracteriza por contener una naturaleza maligna en el mayor de los casos sobrenatural.

Si bien está clasificada correctamente, me parece que parte de su éxito ante la crítica internacional ha sido que la historia es contada a través del suspenso y gracias a un guion excelente da saltos del suspenso, al terror, a la comedia en cuestión de minutos sin perder la intención principal, complementada con personajes muy bien diseñados y grandes actuaciones  (Daniel Kaluuya se lleva las palmas), y un aplauso para  el director   Jordan Peele en su primer largometraje.

Y recuerda a un hollywood taquillero que no se requiere de una inversión millonaria para realizar una gran pelicula o incluso de muchos efectos especiales, o efectos generados por computadora. Poco a poco regresa  lo que hacía grande al género por allá de los 60´s 70´s.