lunes, 26 de octubre de 2020

The Haunting of Bly Manor

 

Todos los fanáticos del terror deben recordar “La maldición de Hill House” como una de las mejores propuestas en lo que se refiere a series del género en los últimos años. Por lo que los fanáticos esperaban con ansias “La maldición de Bly Manor”. Ante tal expectativa, la serie no llega a cubrir estas altas expectativas generadas por aquellos fantasmas expuestos en Hill House.

¿Por qué la falla?; Primero se debe dejar en claro que son dos historias completamente distintas, y partiendo de esto, creo que cuando llega al capítulo final de Bly Manor, seguir pensando que es una serie de terror es un error. Asi pues Bly Manor es una historia romántica con fantasmas, mismo debate que escuchábamos cuando Guillermo Del Toro saco “La Cumbre Escarlata”.

Habiendo dicho esto, la serie entrega, excelentes actuaciones, con las caras familiares de la casa anterior, y el manejo de Mike Flanagan como siempre excepcional, el sabe que el terror es más que sustos baratos y el manejo de las relaciones personales con los fantasmas del pasado, siempre se le agradece.

Una serie, que si no hubieron el fin de semana de su estreno, no deben dejar pasar. 



Ratched

 

La nueva serie de la plataforma Netflix titulada “Ratched” se basa en el personaje de la novela de 1962 One Flew Over the Cuckoo´s Nest, cualquiera que viera la adaptación al cine con Jack Nicholson, sabe que es una excelente actuación y película. Con esta serie Sarah Paulson no se queda atrás.

Detrás de esta producción  se encuentra Ryan Murphy quien ya tiene una larga experiencia con el formato televisivo, el drama y el suspenso con series como American Horror Story y Glee.

En Ratched solo permite que podamos observar con claridad la experiencia que ha ganado con los años en el lenguaje cinematográfico que hoy más que nunca es una clara carta de amor al cine.

Mención aparte para la actuación de Sophie Okonedo con el personaje de “Charlotte Wells” quien encarna a personalidades múltiples  tal como lo hace James Mc Avoy en Fragmentado.

Serie recomendada para ver  en un mes como octubre para un fin de semana, no apta para personas sensibles.




sábado, 25 de enero de 2020

Judy



Judy es una película que relata la historia de una de las estrellas de Hollywood con un valor icónico inigualable, Judy Garland, esa niña de zapatillas rojas que recorrió el camino amarillo… pero su historia detrás de cámaras fue tortuosa, hasta que los problemas como el alcoholismo y los medicamentos la  llevaron a su muerte.

Por lo regular, las películas biográficas, son algo lentas y a veces se tornan aburridas, sin embargo el guion, las canciones y los enfoques entre el presente y el pasado de la actriz, quien es gratamente interpretada por Renée Zellweger (quien sin duda se merece todos los premios por dicha actuación) hacen que sientas tal empatía por ella, que termines con un nudo en la garganta.


Esta película es un digno homenaje a la actriz, y a todo su talento como cantante.

Netflix en los Premios: Historia de un matrimonio, Los dos papas, El irlandes



Marriage Story o “Historia de un matrimonio” es una realidad plasmada en un guion por así decirlo, cuando el amor que sientes por una persona se va apagando y solo existen las peleas por cualquier cosa, y hay niños de por medio, entra el conflicto de hacer lo correcto y muchas veces la separación es lo mejor.

Esta película se centra en el conflicto que resulta de hacer el papeleo pertinente a una separación, y como se va complicando todo en el proceso, al grado de explotar contra esa persona que alguna vez admiraste.

Scarlett Johansson con una actuación magistral y haciendo segunda Adam Driver, la película se vuelve un deleite en cuanto a actuación se refiere, sin embargo yo prefiero dentro de la misma tematica del divorcio Kramer contra Kramer.


Los dos papas, es una película que relata la transición de la iglesia ante dos momentos difíciles, el primero dirigido por el papa Benedicto quien destapa todos los trapos sucios de pedofilia, y el segundo sin precedentes ante su renuncia como alto mando de la iglesia; en donde una segunda votación para elegir al papa, toma lugar y  Francisco es el “ganador”.

Aunque esta película cuenta con grandes actuaciones (Anthony Hopkins y Jonathan Pryce), después de dos horas, no llega a ningún lado, yo esperaba ver la historia detrás de todo el “chisme” de la iglesia, llegado el momento, solo hay una pequeña oración y luego el silencio se apodera de dicha escena, la historia se adentra más en los inicios en la religión y todo el proceso del papa Francisco, lo cual es bastante rescatable, pero entonces ¿por qué no?, incluir los inicios en la religión de el papa Benedicto.

Entonces después de vagar durante dos horas en los predicamentos de estos dos grandes hombres de abandonar su religión, se llega a lo que ya sabemos. En resumen, la película solo vale por sus actuaciones. 


El Irlandés, una película del gran Martin Scorsese que regresa a su zona de confort (mafia) en un reencuentro con los actores que mejor conoce: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, con una duración de tres horas y media que asusta a los novatos.

Mucho se dijo durante su estreno, que era el mejor trabajo de Scorsese, que se sentía como una despedida de Robert De Niro y Al Pacino, que no debía verse en celulares… y así mil comentarios que son como de costumbre opiniones. Mi opinión al respecto de estos comentarios es lo siguiente, por un lado no considero que este sea el mejor trabajo de dicho director, no digo que sea malo, pero el siempre presenta trabajos de calidad y este para mí no será por el que lo recuerde; despedida de Pacino y De Niro, quizá compartiendo actuación en la misma película, sí puede ser… y cualquier película debería ser vista en un cine o una televisión.

Ahora bien, en cuanto escuchas el nombre de Jimmy Hoffa sabes que sucederá con ese personaje y probablemente en el desarrollo de la historia. Es como: “El asesinato de Jesse James por el cobarde…”, tienes todos los detalles y solo ves su desarrollo, habiendo dicho esto, el desarrollo, con un director de ese calibre, es un deleite visual que te remonta a Goodfellas.






Jojo Rabbit



Taika Waititi convierte los cameos realizados por otros directores en un juego de niños, cuando logra dar una actuación memorable como Adolf Hitler, quizá el mejor de la historia. Está película es la primer comedia como tal que veo ambientada en la Segunda Guerra Mundial, existen muchas películas que registran este periodo de tiempo, de zombies, musicales, drama y acción, pero ¿comedia?

Es aquí donde entra Jojo Rabbit un niño asustadizo (Roman Griffin Davis, quien hace su debut en esta película) que se gana el corazón del espectador, mientras aspira por ser el mejor de la juventud hitleriana y ser el “guarda espaldas” de su ídolo Hitler, mientras que su mamá (Scarlett Johansson, quien logra añadir otra gran actuación a su repertorio) esconde a una niña judía en su casa.

Llena de humor negro y corazón, esta película logra transmitir un mensaje muy claro, y es la ridiculez de la guerra, o al menos para mí no hay más. Un guión inteligente que se va forjando de carácter conforme transcurre la historia, acompañada de grandes canciones, en una versión en alemán lo que le da un toque extra a la genialidad de Taika Waititi.

Mejor película 2022

 Dentro de las nominadas a los premios de la academia por mejor película en esta edición, se tiene una variedad impresionante de géneros cin...