Netflix en los Premios: Historia de un matrimonio, Los dos papas, El irlandes

Marriage Story o “Historia de un matrimonio” es una realidad plasmada en un guion por así decirlo, cuando el amor que sientes por una persona se va apagando y solo existen las peleas por cualquier cosa, y hay niños de por medio, entra el conflicto de hacer lo correcto y muchas veces la separación es lo mejor.

Esta película se centra en el conflicto que resulta de hacer el papeleo pertinente a una separación, y como se va complicando todo en el proceso, al grado de explotar contra esa persona que alguna vez admiraste.

Scarlett Johansson con una actuación magistral y haciendo segunda Adam Driver, la película se vuelve un deleite en cuanto a actuación se refiere, sin embargo yo prefiero dentro de la misma tematica del divorcio Kramer contra Kramer.

Los dos papas, es una película que relata la transición de la iglesia ante dos momentos difíciles, el primero dirigido por el papa Benedicto quien destapa todos los trapos sucios de pedofilia, y el segundo sin precedentes ante su renuncia como alto mando de la iglesia; en donde una segunda votación para elegir al papa, toma lugar y  Francisco es el “ganador”.

Aunque esta película cuenta con grandes actuaciones (Anthony Hopkins y Jonathan Pryce), después de dos horas, no llega a ningún lado, yo esperaba ver la historia detrás de todo el “chisme” de la iglesia, llegado el momento, solo hay una pequeña oración y luego el silencio se apodera de dicha escena, la historia se adentra más en los inicios en la religión y todo el proceso del papa Francisco, lo cual es bastante rescatable, pero entonces ¿por qué no?, incluir los inicios en la religión de el papa Benedicto.

Entonces después de vagar durante dos horas en los predicamentos de estos dos grandes hombres de abandonar su religión, se llega a lo que ya sabemos. En resumen, la película solo vale por sus actuaciones. 

El Irlandés, una película del gran Martin Scorsese que regresa a su zona de confort (mafia) en un reencuentro con los actores que mejor conoce: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, con una duración de tres horas y media que asusta a los novatos.

Mucho se dijo durante su estreno, que era el mejor trabajo de Scorsese, que se sentía como una despedida de Robert De Niro y Al Pacino, que no debía verse en celulares… y así mil comentarios que son como de costumbre opiniones. Mi opinión al respecto de estos comentarios es lo siguiente, por un lado no considero que este sea el mejor trabajo de dicho director, no digo que sea malo, pero el siempre presenta trabajos de calidad y este para mí no será por el que lo recuerde; despedida de Pacino y De Niro, quizá compartiendo actuación en la misma película, sí puede ser… y cualquier película debería ser vista en un cine o una televisión.

Ahora bien, en cuanto escuchas el nombre de Jimmy Hoffa sabes que sucederá con ese personaje y probablemente en el desarrollo de la historia. Es como: “El asesinato de Jesse James por el cobarde…”, tienes todos los detalles y solo ves su desarrollo, habiendo dicho esto, el desarrollo, con un director de ese calibre, es un deleite visual que te remonta a Goodfellas.

Parásitos

La nueva propuesta cinematográfica del director de “snowpiercer”, Bong Joon- ho, es difícil de encasillar dentro de un género, algunos la mencionan como comedia, otros como un drama y lo cierto es que yo añadiría la etiqueta de suspenso.

Al desarrollarse la trama, uno está inmerso en lo que sucede con una familia de clase baja al adentrarse en la vida de una familia de clase alta. Menciona el director que cuando estaba realizando dicha película, el solo quería dar a entender ciertos aspectos de la vida en su país, y que entendió al momento de  presentarla en otros países, que era más universal.

Ciertamente, las clases sociales son prácticamente universales, y las diferencias abismales entre las mismas también lo son. Por lo que Bong Joon- ho  perfecciona cada vez más al momento de dar vida a esta clase de conflictos.

Con un guión que permite involucrarse con cada personaje, una música que continua las ironías ilustradas y actuaciones a la altura de cualquiera, parásitos es la película extranjera que todo mundo debe agregar a su lista para ver.

Vivir dos veces

Vivir dos veces llega al catálogo de Netflix como una nueva propuesta dentro del cine español de un drama con toques de comedia y amor.

Su directora María Ripoll logra a través de una premisa sencilla, transmitir una serie de emociones que dirigen a los personajes al aprendizaje interno.

Emilio (Óscar Martínez a quien se puede disfrutar en la película TOC TOC) es un profesor de matemáticas al que un día le es diagnosticado Alzheimer;después de tal diagnóstico el solo quiere reencontrarse con la que fue su primer amor.

Con el Alzheimer latente en el personaje, la película logra capturar la tristeza de dicha enfermedad que va robando de a poco la mente de la persona, convirtiéndolo en un desconocido tanto para el mismo, como para sus familiares.

Pero de igual forma, aunque puede terminar con la mente, no termina con el amor pues es infinito.

The Joker

 “The Joker”  de Warner Bros, es la nueva apuesta del estudio para las historias del universo de comics DC, una  más seria, más obscura y más real, sinónimo del éxito de algunas propuestas como “Wonder Woman” o la adorada trilogía el hombre murciélago bajo la batuta de Nolan, la cual  dejo al “Joker” favorito de una generación, siendo una de las últimas actuaciones de Heath Ledger y por la cual gano un Oscar póstumo.

Bueno “The Joker” de Todd Phillips sorprende a más de uno,  ya que bajo su dirección logra llevar el concepto de tributo al cine un poco más allá, sin perder la visión de la historia que se encuentra contando; con esto me refiero a que mientras recrea una atmosfera triste y fría con ayuda de la paleta de colores, nos transporta al cine de Scorcese,  donde sacaba las mejores actuaciones de Robert De Niro, es decir, “Taxi Driver” y “King of Comedy”.

Si bien a todos les gusta comparar actuaciones entre los mismos personajes de los comics, una vez que son recreados en la pantalla grande o chica, es preferible no comparar ninguna actuación, aunque se hable de los mismos personajes, porque todos están en diferentes contextos, y cada actor le da su propia voz; y es en este sentido que la actuación de Joaquin Phoenix es completa e increíble, creando una risa propia, no de un bromista si no de un enfermo mental (debería de llevarse la estatuilla en los próximos premios de la academia).

Por otro lado en la creación de este Guasón se tomaron de referencia detalles de todos los anteriores, como el color del saco o el chaleco, creando un tributo bien merecido al pasado, y subiendo la barra para los siguientes. 

Con la ayuda de un guion perfectamente estructurado, el director avanza poco a poco en crear al personaje, y las circunstancias que lo van transformando en un “villano”, introduciendo  personajes secundarios, cada uno con un peso particular en su transformación y cuando llega el clímax de la película, comienza el cierre en cadena, como fichas de dómino, de la caída de Arthur Fleck  y resurgimiento de un hombre que lo perdió todo y se convirtió en “The Joker” (“el bromas” ustedes saben).

Por todo lo antes mencionado en el aspecto técnico, la película se lleva las palmas, el único pero, para mi gusto es la banda sonora, que a veces se siente demasiado pesada para marcar la pauta, me hubiera gustado escuchar piezas clásicas, o algo un poco más al estilo de Danny Elfman o Hans Zimmer, aunque las canciones elegidas son geniales. Y otro detalle  que me hubiera gustado es que la actriz Frances Conroy (quien interpreta a la madre de Arthur Fleck),  tuviera momentos de locura, pues en la serie American Horror…. Resplandece en ello.

Dejando el aspecto técnico por un lado, todo mundo ha enloquecido con pensar que esta película violenta, podría ser fuente de inspiración para algunas personas, e incluso tiroteos (esto por estados unidos), mientras que a manera general circula en las redes que no es una película para niños, que tiene fuertes dosis de violencia y sangre, además de que se realiza mención al aspecto psicológico del personaje quien claramente es inestable mentalmente e incluso la colocan como  el siguiente ejemplo en clases de psicología. A todo esto yo tengo mi opinión...

Si bien el personaje muestra a alguien con problemas mentales, en el aspecto de que se marque un perfil como tal, hay muchas otras películas que lo manejan como para tomarlas en consideración para una clase. Creo que lo más crucial de “The Joker” es que aunque se encuentre ambientada en los años setenta, es relevante para la época actual en cuanto a la diferencia de clases sociales, pero lo más importante una sociedad en decadencia, donde se busca la normalidad de los actos, se encuentran prejuicios sin conocer los antecedentes y  siempre existe una doble moral.  La película se muestra cruda, ante una realidad de indiferencia hacia las demás personas y a mi parecer marca un punto para la reflexión y es que se busque el practicar la empatía un poco más. 

En el mundo de los cómics siempre se marcan villanos y héroes, pero ¿cuál es la diferencia entre Batman y The Joker?