animales nocturnos

Animales nocturnos está basada en la novela de 1993 “Tony y Susan” escrita por Austin Wright. Dirigida por el “nuevo” director Tom Ford quien parece estar experimentando dentro  del género  thriller psicológico. Su primer ejercicio como director fue “A single man” donde la actuación de Colin Firth fue elogiada. Ahora sucede lo mismo con Aaron Taylor-Jonhson quien se hiciera famoso con la pelicula “Kick ass”.

 Es una ficción dentro de otra ficción. Con esto trato de decir que Amy Adams quien interpreta a la ex de Jake Gyllenhaall recibe un libro a su puerta escrito por él. A partir de ahí la película relata tres momentos… el presente… el pasado… y la historia prometedora del libro “Animales nocturnos”.

En lo personal no me gustó la película, debido a lo que me pareció lentitud y falta de conexión entre los tres momentos. Tenemos dos tipos de personajes, los de la “vida real” y los de la ficción, y ambos deben estar interpretados por la misma persona por lo que debo decir que eran demasiado complejos y todo marchaba bien en la película, sobretodo en el área del libro… pues nos muestran la decadencia y las actitudes de los humanos. (Aaron Taylor- Jonhson como todo un loquillo.. Gyllenhaall como un débil y Amy como mujer indefensa… )

A la media hora “animales nocturnos” llega a su clímax y después de esto solo quieres ver ¿qué sucede?, ¿por qué paso?, ¿Cómo terminara? Y las respuestas a estas incógnitas se van alargando, mientras te colocan el presente y el pasado de la “vida real” y va perdiendo fuerza la ficción y por ende los personajes también quedan a medias tanto los “reales” como los de la “novela”. 

A mi parecer el director Tom Ford no logro la profundidad de sus personajes por estar más preocupado en la estética de la pelicula. Un muy interesante segundo ejercicio del director, cuando busque la información para ayudarme a escribir esta reseña wikipedia la llama “Neo- Noir”  y efectivamente si la catalogara la pondría en esa categoría. 

Para ejemplificar un poco, a manera de facilitarme esta reseña… tenemos al gran Alfred Hitchcock uno de los exponentes de la novela negra en el cine, que nos entregaba personajes que se iban entrelazando con la trama y soltando poco a poco información sobre ellos manteniéndose asi hasta el clímax narrativo para llegar a su resolución sin mirar atrás, con técnicas muy cuidadosas en la ejecución. Que es precisamente la falla principal en “Animales Nocturnos” pero quizá sea solo yo. Una pelicula similar a esta es “Ventana Secreta” con Johnny Deep y para mi tiene un mejor final.

Hasta el ultimo hombre

Mel Gibson era un excelente actor, pero creo que su visión como director es más competa y quitando los millones de litros de sangre que usa para sus películas, sus ideologías o constantes locuras creo yo que “Hasta el  último hombre” es su mejor Filme hasta ahora y una de los mejores películas de guerra  y mención honorifica dentro de los que están ambientados en la segunda guerra mundial.

“Hacksaw ridge”  por su titulo en inglés, cuenta la historia de un soldado en la segunda guerra mundial que por sus creencias religiosas “fue a la guerra sin fusil”. El guión a mi parecer era bastante complejo pues de adentrarse mucho en la religión hubiera llegado a ser como un sermón en una misa, de hablar mucho de la nacionalidad, hubiera terminado en lo que muchas películas recrean “Los gringos son los héroes” y los japoneses son la escoria del planeta tierra. El guión logra no caer en repetición y la forma en la que esta filmada me recordó a la impactante pelicula  “Rescatando al soldado Ryan” que en su momento fue espectacular y dio origen a los videojuegos “Medal of honor” y con esto me atrevo a decir  un cambio en la manera en la narración de la guerra dentro del cine.

Pero lo que logra “Hasta el último hombre” con la ayuda de Andrew Garfield que en este papel demuestra que es un buen actor, es relatar la historia de un hombre con sus fortalezas y defectos que logra a través del valor y constancia cumplir con su objetivo en la guerra: ser médico y salvar vidas, y lo que es más impresionante vivir para contarlo sin utilizar un arma.

Se podría decir que la película está dividida en dos partes para empezar nos introduce a sus personajes, cada uno con un granito de arena que complementa la historia del personaje principal Desmond Doss y la segunda parte nos sumerge a la realidad de la guerra y sus soldados.

En resumen es excelente y sobre todo si te gustan las películas de guerra, específicamente ambientadas en la segunda guerra mundial no te defraudara 

La La Land

La La Land es la nueva película del joven director  Damien Chazelle mejor conocido por su trabajo en la dirección de  Whiplash  y también como guionista  al adaptar el guión  de este cortometraje a un largometraje… el resultado fue simplemente maravilloso y J.K Simmons se ganó el Óscar por dicha actuación.

El trabajo de Damien Chazelle como guionista es simplemente excelente, y por decir otro ejemplo tenemos “Grand Piano” un thriller psicológico que no tuvo mayor éxito en el 2012 pero que sin duda es una gran historia. 

La La Land logra traer de vuelta los musicales al cine, o por lo menos recordar que existe ese género, y lo regresa a manera de tributo… pero con originalidad. Dentro de las escenas hay un aire a “Cantando bajo la lluvia” o “Top hat”, también llega a realizar referencias al género musical del jazz y con esto no puedo dejar de pensar en “El cantante de jazz”y en menor escala “Hello Dolly” .Por los colores logre  imaginar “West side story” o incluso “vaselina” cuando ves los vestidos coloridos utilizando mucho amarillo y rojo pastel.

Si bien con esas referencias no podría ser más perfecto un musical, no sé si mis expectativas eran muchas o que es lo que no termina de enamorarme de esta pelicula en particular. Ya sé que no se trata de comparar películas ya que cada uno es único. Pero si esta es la “novedad” yo prefiero quedarme con las clásicas. Por un momento pensé como me emocione con “El artista” otro tributo al cine  y con esta no me paso lo mismo.

El guión en particular me pareció que no término de plantear una idea… Se trata de soñadores… dos soñadores se enamoran en los Ángeles” la ciudad de las estrellas” (otra referencia del cine clásico)… pero  nos trae dando vueltas a sus sueños, a su amor, y a lo que pudo ser (que para mí es la mejor parte y son los últimos 10 minutos de la pelicula con reloj en mano). Y en parte me llevo a imaginar un universo fílmico paralelo a La La Land como que: El profesor de Jazz en Whiplash se compro un lugar donde podía mandar y humillar a otros músicos que quisieran interpretar el género por lo que Noah compro un bar… Por otro lado la hija de “Birdman” encontró el éxito como actriz y escritora! Y el amor que se dio en “Loco y estúpido amor” allí se quedó.

Por otro lado las actuaciones fueron buenas, pero considero que cada actor por separado tiene mejores películas, sin ir tan lejos Emma Stone ha demostrado ser multifacética, con cabello rubio, rojo, braquets o un peinado diferente, siempre entrega actuaciones de calidad. Y Ryan Gosling no se queda atrás, algo que aplaudir de esta pelicula es que el realmente toco el piano.

Ahora bien en una pelicula musical una de las cosas que tiene que sobresalir es la música y debo decir que en ese rubro no tengo ninguna clase de queja y que “city of stars” es una melodía bastante pegajosa!! Como lo podíamos escuchar en Whiplash que es un recordatorio de la gran música por un tiempo prohibida y que dio origen al rock, un aplauso a Justin Hurwitz.

En resumen buena película, pero yo me quedo con las clásicas…