Las horas mas oscuras

En las horas más oscuras vemos actuar a Gary Oldman de una manera excelsa, como toda actuación que tiene en su haber, sin embargo creo que su transformación esta vez no pasara de largo por los premios de la academia, pues en esta ocasión no ves a Oldman como tal, estás viendo al mismísimo Churchill.

La vida y obra de Winston Churchill  ha sido planteada en la gran pantalla  en distintos momentos, y es que era un hombre  admirable, cuando nadie tenía fe en el, este no se dio por vencido, llego muy lejos, y sus discursos no solo eran gramaticalmente correctos, no solo era elocuente, sus discursos daban esperanza en las horas oscuras que pasaba Inglaterra y el mundo debido a Adolf Hitler y su Segunda Guerra Mundial, y es ahí donde Joe Wright acierta con este drama histórico , dando el estilismo en el que ya tiene experiencia como lo hemos visto en sus otros filmes (Orgullo y Prejuicio, Expiación, deseo y pecado, Anna Karenina) también demostrando que es muy bueno para las adaptaciones literarias.

La pelicula solo y claramente se  encuentra ambientada en la toma de decisión decisiva de Churchill para salvar a cuantos soldados sea posible de Dunkerque,  en la llamada “Operación Dinamo”, por lo que se puede complementar viendo Dunkerque (2017)  de Christopher Nolan (Interestellar) y Churchill (2017) con Brian Cox interpretando  al primer ministro de Gran Bretaña   de Jonathan Teplitzky (Un pasado Imborrable)

Tres anuncios por un crimen

Three Billboards Outside Ebbing Missouri, Es una historia que sorprende, no por nada solo ha recibido premios en los distintos festivales que celebran el cine, y es debo decir digna competencia para “La forma del agua” que encabeza la lista de nominaciones a los premios de la Academia

Tres anuncios que logran crear un thriller que te mantiene en la silla, pero sin olvidar los sentimientos que recaen de culpa, añoranza, enojo y esperanza tras un crimen cometido a las afueras de Missouri. Esa es la premisa y su director Martin McDonagh (En Brujas)  logra llevar la premisa lo más lejos posible para todos los involucrados.

Ahora bien esa premisa podría terminar mal sin embargo  el guion estupendamente bien realizado logra entrelazar a todo un pequeño pueblo, involucrado de una manera directa o indirecta al suceso, que acompañado con excelentes actuaciones de Frances McDormand (Alguien tiene que ceder)  que en el protagónico, logras identificarte en cada momento con su dolor, su sentido del humor y su tristeza, por otro lado Woody Harrelson (Locos de Ira)logra  simplemente caer bien, y Sam Rockwell (Milagros inesperados) caer mal en un principio. Obviamente los personajes van más allá de caer bien o mal, pero es conforme avanza la historia que los personajes evolucionan a su mejor versión.

The Shape of Water

“Water and love are the most powerful things in the universe, and they take whatever shape they need to find you”

Si buscáramos a Guillermo Del Toro en el diccionario, él vendría bajo la palabra romántico, pues claramente está influenciado por el romanticismo, no aquel que piensa la nueva generación de “millenial” con obras literarias como “Bajo la misma estrella” o “Yo antes de ti”, si no donde entra Mary Shelley y su muy adelantado para la época “Frankenstein” o Bram Stoker y “Drácula” , Emily Bronte y “Cumbres Borrascosas” que fue una de las primeras películas que vio en el cine, en compañía de su mamá y es otro claro ejemplo de la visión de Guillermo a esta clase de material, justo como se podía observar en “La Cumbre Escarlata”, su pelicula anterior, y que era una pelicula romántica con fantasmas  …

“La forma del agua” ó “The Shape of Water” comenzó en la cabeza del niño Guillermo cuando este vio “The creature from the Black Lagoon” o “La mujer y el monstruo” de 1954, y en su cabeza él pensó que el monstruo se podía haber quedado con la mujer.  Asi pues en esta nueva pelicula Guillermo Del Toro con ese gran corazón e imaginación de niño, logra plasmar todo lo que alguna vez soñó.

Se podría pensar que la pelicula es un Thriller de espías, por la época en la que se plantea (guerra fría), se podría pensar que es de fantasía asi como “El laberinto del fauno”, y podría ser también una realidad por las similitudes de los temas que plantea con la época actual, pero esta pelicula es sobre todo un romance.

Del Toro en varias entrevistas dijo que eligió   al elenco, desde la realización del guion y los eligió de acuerdo a sus ojos. Richard Jenkins (Eat, Pray ,Love), Octavia Spencer (The Help), Michael Shannon (Nocturnal Animals), Doug Jones(Hocus Pocus), Sally Hawkins (Paddington) conforman esta asombrosa pelicula y ciertamente sus miradas se complementan en cada cuadro de escena donde interactúan, cada quien  aportando su  realidad al personaje.

 

Doug Jones (monstruo por excelencia en las películas de Guillermo) interpreta a la perfección a un monstruo galante, que solo puede llamarse monstruo por el factor desconocido, pero tiene sentimientos,  y como resultado se enamora de “La princesa sin voz” quien cobra vida a través de Sally Hawkins. Mucho se comento que era “La Bella y la Bestia” versión moderna, pero como comenta Del Toro, ellos se aman tal y como son sin cambiar nada de ellos.

Guillermo Del Toro a través de los colores crea una estética que por sí sola va contando la historia de descubrimiento, añoranza y amor en sus personajes y todo lo que les rodea, acompañado a la perfección por la musicalización de Alexandre Desplat, creando asi un deleite visual y auditivo para el espectador.

Cabe resaltar que  con 20 millones muy  poco presupuesto actualmente ( y eso por ser una pelicula a color), Guillermo Del Toro utiliza todos sus conocimientos adquiridos por su experiencia tanto en cine como televisión, y el resultado es simplemente magistral consiguiendo un tributo al cine y al amor.

Ganando todos los premios a los que ha sido nominado Guillermo Del Toro podría considerarse uno de los grandes exponentes del cine de Terror-Fantástico,  y “The Shape of Water”  quizá logre mostrar que el género tiene mucho potencial.

Coco

Disney se caracteriza por crear historias para entretenimiento familiar, manejando temas que pueden ser difíciles de tratar como la muerte, donde uno se puede relacionar con los personajes y te deja alguna enseñanza 

Ahora Disney de apellido Pixar se ha caracterizado por traer cada año una pelicula de animación digital, comenzando con Toy Story, y de ahí al infinito con la variedad de historias y personajes que ha encantado a todo el mundo.

Cada compaña cinematográfica tiene su sello de animación como dreamworks o iluminación,  pero ninguno se compara con Pixar, pues este llena de matices sus historias, de referencias a grandes clásicos, de chistes para niños y adultos.

La nueva apuesta de este estudio logra retratar una de las tradiciones mas grandes del país “El día de muertos”, de una manera tan precisa que solo puedes pensar “lo lograron” y no era para menos, les tomo nada más y nada menos que 3 años de investigación, en los que visitaron la ciudad de México y Michoacán para luego meterse al estudio, donde obviamente cuando se hizo el anuncio la incertidumbre y las quejas no se hicieron esperar.

Fue en el Festival de Morelia la gran entrada de “Coco”, y las primeras críticas disiparon las molestias. Ambientada en México, durante la festividad del día de muertos, comienza una historia llena de color, de papel picado, de piñatas, alebrijes y tamales, música y referencias culturales. 

“Coco” se convierte  en una de las historias más ricas de Disney Pixar (historia, guion, personajes), con la que no importa tu nacionalidad, si te conectas con algún personaje, lo más probable es que te haga llorar. En resumen  “Coco” es  una carta de amor a la vida después de la muerte, al recuerdo de los difuntos, al amor y unión de la familia. 

Atomic Blonde

Toda gran pelicula de agentes secretos ha salido de alguna novela, en esta ocasión no hay excepción pues Atomic Blonde se basa en la novela  gráfica  de 2012 escrita por Antony Johnston y Sam Hart  “The Coldest City” y desde ese entonces se pensaba ya en  Charlize Theron como actriz principal.

Cuando Theron vio la pelicula “John Wick” inmediatamente pensó que David Leitch  podría ser un excelente director y  con la ayuda de Kurt Johnstad quien tiene ya una larga trayectoria adaptando novelas gráficas para la pantalla grande, el resultado es “atómico”.

Ademas de Charlize Theron, la pelicula cuenta con las actuaciones de James McAvoy (Wanted), John Goodman (The Flinstones) , Til Schweiger (Inglourious Basterds), Eddie Marsan (Filth), Sofia Boutella (The Mummy), y Toby Jones (Tinker Tailor Soldier Spy).

La historia comienza en vísperas de la caída del muro de Berlin, lo cual agrega tensión a la trama  donde está involucrada la CIA  y el MI6. Contando lo sucedido se encuentra una “Badass” y de ahí en adelante solo hay acción e intriga con grandes canciones de acompañamiento que van desde George Michael hasta David Bowie, y que nos recuerda totalmente a una “mix-tape” dando un toque de frescura completo a ese género.

Las secuencias de acción,  asi como la música están tan bien realizadas y empalmadas  que es un deleite audiovisual, asimismo el cuidado de los personajes, vestuario y escenografía bien podrían encajar en el “Cinéma du Look” siendo fiel a la época en particular. 

 En resumen si eres amante de las películas de acción, de agentes secretos, y de “thrillers”; Con excelentes actuaciones ATOMIC BLONDE es la pelicula para ver.