domingo, 24 de noviembre de 2019

Soy Tú



“Soy Tú” dirigida por Joan Cutrina, logra contar magistralmente una historia ( tan solo treinta minutos de duración) con la que muchas personas se pueden identificar, y es que gracias a un guion bien establecido a través de la idea particular de la ley del espejo, convergen y entrelazan la vida de varias personas, dejando además consigo una gran enseñanza.

La idea de que nuestras relaciones  son el reflejo de uno mismo, y al adentrarnos en nuestros sentimientos podemos solucionar cualquier problema con los demás, las actuaciones facilitan la idea y la voz de Lluís Soler funciona a la perfección para este remedio mágico que esta dentro de nosotros.

Me parece  una historia bastante emotiva, con un gran mensaje, ¿Cuántas veces nos detenemos a ver la raíz del problema?, ¿Cuántas veces agradecemos o nos disculpamos?, y ¿Cuántas veces confiamos?.... 

Puedes verla en el siguiente link
https://alqvimia222.com/lanzamiento-soy-tu/

sábado, 12 de octubre de 2019

The Joker



 The Joker”  de Warner Bros, es la nueva apuesta del estudio para las historias del universo de comics DC, una  más seria, más obscura y más real, sinónimo del éxito de algunas propuestas como “Wonder Woman” o la adorada trilogía el hombre murciélago bajo la batuta de Nolan, la cual  dejo al “Joker” favorito de una generación, siendo una de las últimas actuaciones de Heath Ledger y por la cual gano un Oscar póstumo.

Bueno “The Joker” de Todd Phillips sorprende a más de uno,  ya que bajo su dirección logra llevar el concepto de tributo al cine un poco más allá, sin perder la visión de la historia que se encuentra contando; con esto me refiero a que mientras recrea una atmosfera triste y fría con ayuda de la paleta de colores, nos transporta al cine de Scorcese,  donde sacaba las mejores actuaciones de Robert De Niro, es decir, “Taxi Driver” y “King of Comedy”.

Si bien a todos les gusta comparar actuaciones entre los mismos personajes de los comics, una vez que son recreados en la pantalla grande o chica, es preferible no comparar ninguna actuación, aunque se hable de los mismos personajes, porque todos están en diferentes contextos, y cada actor le da su propia voz; y es en este sentido que la actuación de Joaquin Phoenix es completa e increíble, creando una risa propia, no de un bromista si no de un enfermo mental (debería de llevarse la estatuilla en los próximos premios de la academia).


Por otro lado en la creación de este Guasón se tomaron de referencia detalles de todos los anteriores, como el color del saco o el chaleco, creando un tributo bien merecido al pasado, y subiendo la barra para los siguientes. 

Con la ayuda de un guion perfectamente estructurado, el director avanza poco a poco en crear al personaje, y las circunstancias que lo van transformando en un “villano”, introduciendo  personajes secundarios, cada uno con un peso particular en su transformación y cuando llega el clímax de la película, comienza el cierre en cadena, como fichas de dómino, de la caída de Arthur Fleck  y resurgimiento de un hombre que lo perdió todo y se convirtió en “The Joker” (“el bromas” ustedes saben).

Por todo lo antes mencionado en el aspecto técnico, la película se lleva las palmas, el único pero, para mi gusto es la banda sonora, que a veces se siente demasiado pesada para marcar la pauta, me hubiera gustado escuchar piezas clásicas, o algo un poco más al estilo de Danny Elfman o Hans Zimmer, aunque las canciones elegidas son geniales. Y otro detalle  que me hubiera gustado es que la actriz Frances Conroy (quien interpreta a la madre de Arthur Fleck),  tuviera momentos de locura, pues en la serie American Horror…. Resplandece en ello.

Dejando el aspecto técnico por un lado, todo mundo ha enloquecido con pensar que esta película violenta, podría ser fuente de inspiración para algunas personas, e incluso tiroteos (esto por estados unidos), mientras que a manera general circula en las redes que no es una película para niños, que tiene fuertes dosis de violencia y sangre, además de que se realiza mención al aspecto psicológico del personaje quien claramente es inestable mentalmente e incluso la colocan como  el siguiente ejemplo en clases de psicología. A todo esto yo tengo mi opinión...

Si bien el personaje muestra a alguien con problemas mentales, en el aspecto de que se marque un perfil como tal, hay muchas otras películas que lo manejan como para tomarlas en consideración para una clase. Creo que lo más crucial de “The Joker” es que aunque se encuentre ambientada en los años setenta, es relevante para la época actual en cuanto a la diferencia de clases sociales, pero lo más importante una sociedad en decadencia, donde se busca la normalidad de los actos, se encuentran prejuicios sin conocer los antecedentes y  siempre existe una doble moral.  La película se muestra cruda, ante una realidad de indiferencia hacia las demás personas y a mi parecer marca un punto para la reflexión y es que se busque el practicar la empatía un poco más. 

En el mundo de los cómics siempre se marcan villanos y héroes, pero ¿cuál es la diferencia entre Batman y The Joker?

viernes, 27 de septiembre de 2019

Marianne


Marianne la nueva serie para la plataforma de streaming Netflix, es una apuesta francesa al género del terror, que durante 8 episodios te envuelve en la vida de la escritora Emma Larsimon  quien tras un largo éxito por su serie de libros sobre un personaje llamado Marianne busca un descanso.

Tras el primer capítulo, la serie empieza con el pie derecho marcando las líneas de cada personaje de una forma magistral, con pocos efectos por computadora, y aprovechando el uso del terror psicológico, empieza una larga trayectoria entre la pelea del bien y el mal, con unos toques incluso cómicos.

La actuación de la actriz secundaria Mireille Herbstmeyer quien interpreta a Madame Daugeron se lleva las palmas y se puede convertir en la peor pesadilla de alguien. Además el final resulta ser un acierto pues deja una pequeña ventana de oportunidad a otra parte, y sin embargo si queda como punto final es digno de la historia de 8 horas que bien puedes ver en toda una tarde lluviosa aprovechando así del efecto nocturno de los truenos y la obscuridad.



Definitivamente después de la película del exorcista y otras historias dignas del género bajo la tutela de Wes Craven por ejemplo, el cine de terror tuvo una pausa y solo se experimentó con la fórmula de crear sustos con el sonido, con historias vacías o predecibles desde la primera media hora. Actualmente el cine del género vuelve a resurgir poco a poco en la última década, dando sorpresas agradables en las que se remite al peso de la historia y el guion y no a los sustos por sonido.

Pero en definitiva, las series pueden ser un gran formato para crear historias más complejas, donde no solo se explora un ente o poder maligno si no también los demonios internos de las personas, tal como es el caso de La Maldición de Hill House.



Para resumir en esta temporada de Halloween, ambas series que puedes encontrar dentro de dicha plataforma son altamente recomendables para un maratón nocturno.

lunes, 9 de septiembre de 2019

Eso parte 2


El segundo capítulo de “Eso” cierra la historia del “Club de los perdedores”, mostrando la versión de los niños que nos cautivaron en la primera entrega, 27 años después y lo logra de manera magistral, ya que nuevamente se muestra la química de lo anterior.

Sin embargo está segunda parte de la historia, no termina de convencer y quizá se deba a dos razones, la primera y más importante, es el uso excesivo de efectos por computadora, que en algunas partes se vuelve ridículo y deja de cumplir la función específica de asustar.

Y la segunda razón, y es una falla generalizada, tanto en la entrega de la versión para televisión, como en está, es el ignorar o quitar peso a lo que ha sido de la vida de los perdedores, lo que han logrado y dónde están , justo con los personajes “secundarios” que tienen un peso importante en el presente de todos ellos, como es el esposo de Beverly y porque ella lo elige, o que vaya tras ella a Derry siguiendo el impulso de celos de su personalidad, muy parecida a la que su padre tenía. O bien la esposa de Bill que es una actriz de renombre que tiene un parecido importante con Beverly y quizá sea una de las razones principales por las que Bill esta con ella, y como es ella una contraparte en la historia después de matar a Eso. Tampoco se enfoca mucho de la esposa de Eddie y el por qué él se siente tan seguro con ella porque le recuerda a su mamá y así podemos continuar con la lista…. de uno de los libros más importantes del escritor Stephen King.

Entonces todos estos detalles, pudieron haberse incluido para dar más profundidad a los perdedores (adultos), tal como se hizo en la primera parte, y por lo cual fue un éxito. En esta segunda entrega los primeros treinta minutos se sienten apresurados para que lleguen a Derry y conforme pasa el tiempo,  comienza a disminuir su velocidad y cuando llega a lo que debería ser el clímax de la historia, se pierde el enfoque de lo peligroso de Eso, la unión de los perdedores y sus temores más profundos, mismos que se intentan abordar, a veces de manera acertada, durante su estadía en Derry, como es el caso del restaurante chino y de Beverly en su viejo departamento.

Pero así como tiene fallas en la manera en que la historia se aborda, también tiene aciertos importantes, como el explicar de dónde viene Eso, el ritual de Chüd y los flashback incluidos que llenan algunos huecos en la historia…. Además hay ciertos detalles que le dan un toque encantador como Stephen King  dueño de una tienda de antigüedades, que el estudio encargado de llevar la adaptación a la pantalla de uno de los libros escritos por Bill sea Warner Bros, y así mil referencias; por ejemplo podrían haber terminado la película con  el tema “Don´t you (forget about me)”.

Por otro lado, defender una adaptación sobre otra, no lleva a ningún lado, la mini serie de 1990, tiene un lugar especial, porque en su momento y hasta la fecha, la actuación de Tim Curry fue estupenda, está versión, con un mejor presupuesto logra tener una mejor primera parte y para la segunda, yo considero que se vuelve un empate porque ambas pierden en su adaptación cosas importantes… Es aquí donde se entiende mejor la frase  Los libros son mejores que las películas”.


martes, 11 de junio de 2019

Chernobyl


La mini serie de la que todos se encuentran hablando, resulta ser solo pequeña en el formato de presentación, con tan solo cinco episodios, “Chernobyl” de Home Box Office (HBO) resulta una apuesta importante para el canal, después de su famosa “Game of Thrones”.

HBO solo existió para los fanáticos, durante la duración de la serie “Game of Thrones”, siendo de un total de 10 años (8 temporadas). En la época actual, digamos del 2000 a la fecha, la televisión ha tenido un crecimiento exponencial en contenidos, donde se pueden visualizar series para todos los gustos, y de duraciones solo determinadas por su éxito o historia, siendo esto último determinante para un final superior o mediocre de las mismas.

Con el surgimiento de plataformas con contenidos por internet como “Netflix”, se habla siempre de una competencia constante para HBO, BBC y todos los anteriores a estas plataformas.
¿Por qué menciono esto?, Bueno HBO siempre ha mostrado un nivel de profesionalismo en sus producciones mayor que toda la “competencia”, podemos solo mencionar la película para televisión de 1983 “El Bunker” con Anthony Hopkins como Hitler o las series “Band of brothers” y “The Pacific” por mencionar solo algunas producciones,  donde toman una visión realista de los sucesos y los plasman de manera magistral para la televisión.


Y “Chernobyl” no es la excepción a la regla, en cuestiones técnicas la serie tiene todos los aspectos sobresalientes, guion: 10, música: 10, fotografía: 10, edición: 10, actuación: 10…. Con tan solo cinco episodios, HBO, se atrevió a mostrar la historia como nadie más; existen documentales con duración máxima de dos horas, y una terrible película que no merece ni mención, ya que tomo este terrible suceso para poner misterio/suspenso y no podría estar más alejada de la realidad.

Sin embargo mucho han criticado los expertos, acerca de la inexactitud de los hechos, como que no cayó un helicóptero que sobrevolaba el reactor 4, eso fue meses después, o que el personaje brillantemente interpretado por Emily Watson no existió en realidad. Creo que los que se ponen a criticar estas cosas con respecto a lo que en realidad paso, no logran ver lo la serie trata de plantear.

La forma narrativa en la que se desarrolla esta historia durante cinco episodios de una hora de duración, busca por medio de los hechos más importantes, enfatizar la fragilidad de la vida y la estupidez humana. Al menos ese es mi punto de vista. Personajes reales e inventados convergen entre sí, para contar la historia de miles de personas atrapadas en un ambiente político inherente  de la Unión soviética y la repercusión para el resto del mundo.


Entre mentiras y retenciones de información, murieron miles de personas por efecto directo o indirecto de la radiación. La serie logra plasmar de manera brillante los aspectos más importantes de esta historia, que por momentos parece ficción. Culminando con ¿Cuál es el costo de las mentiras?.

Si bien lo sucedido tiene más de 30 años, para mí el planteamiento es atemporal, el ser humano sigue siendo el mismo ser estúpido que buscando riqueza, fama, fortuna u otras cosas, termina atentando contra su misma especie, los animales y su planeta. No importa cuánto tiempo pase, accidentes como el de chernobyl están a la vuelta de la esquina. De naturaleza nuclear o no, me parece que lo que recalca HBO con su guion es que el ser humano es peligroso con base en sus mentiras y su arrogancia, siendo el poder del conocimiento un arma de dos filos.

En resumen la mini serie es digna de un maratón, donde HBO muestra que sigue siendo rey en calidad de contenidos.

martes, 21 de mayo de 2019

John Wick

SI VIS PACEM, PARA BELLUM



La nueva película de acción John Wick, se une a las películas anteriores, para formar una trilogía repleta de acción, Keanu Reeves y todos los demás actores y actrices presentan una química cual película romántica, lo que hace a este personaje y su historia tan querida para sus seguidores. Y justo es eso, además de la historia lo que la hace original y deja atrás otros títulos como Bourne o incluso Mision Imposible.

La segunda película de esta trilogía simulaba la misma fórmula de su antecesora, y nos mostraba las habilidades del personaje con un lápiz, por ejemplo. Para esta tercera entrega se refresca completamente, ya que no solo se concentra en John Wick sino que también nos adentra al mundo de los asesinos profesionales “Hitman”. Mostrando una escalera de consecuencias ante las decisiones previamente realizadas y que continúan con nuevos parajes. Entonces en cuestión de historia logra cumplir y superar las expectativas, con un guion, además por momentos con toques de comedia.

Por otro lado esta tercer entrega coloca la vara alta para otras películas de acción, y como lo ha dicho ya la crítica, el nivel de coreografía es excepcional, aunado a esto tiene la violencia precisa, con esto me refiero a que tiene la cantidad adecuada de sangre, muy bien logrado por el director al no utilizar cámara lenta y con una velocidad para el deleite del espectador donde igual no pasan las cosas demasiado rápido.  

Ahora bien, la música como siempre, muestra otro acierto, siendo Keanu Reeves el único hombre de acción capaz de matar al compás de la música clásica. Definitivamente es una imperdible para ver en el cine, y a esperar dos años para ver el desenlace de la historia de Baba Yaga.


viernes, 22 de febrero de 2019

¿Podrías perdonarme?



Can you ever forget me? Basada en la historia real de la autora Lee Israel quien tras un libro exitoso busca repetir la hazaña, pero no cuenta con el apoyo de su “agente” y la estabilidad económica y un golpe de suerte al encontrar una carta original de un autor famoso la encaminan a falsificar varias cartas.


Sin duda la historia de la autora es probablemente bastante común en el medio escrito. Con una magnífica actuación de Melissa McCarthy quien deja atrás toda la comedia para entregarnos una representación cruda y sincera de una persona con problemas de alcohol y depresión.

Richard E. Grant quien acompaña a McCarthy logra crear un ambiente de incertidumbre, siendo ambas actuaciones las que levantan la historia y conmueven con este drama, sin embargo el guion se vuelve un poco lento a mitad de la película.

  

Nace una estrella



Es otra adaptación (remake) de “A Star is Born”, la cuarta para ser precisos. Aclamada por la crítica, el debut como director de Bradley Cooper dejó a más de uno con la boca abierta.

La primera de 1937 del director William A. Wellman (Enemigo público) y producida por David O. Seznick (productor de “Lo que el viento se llevó” o “Rebecca”),  con Janet Graynor (el séptimo cielo) por la cual estuvo nominada al Oscar. Despues en 1954 George Cukor (“Mi bella dama”)con Judy Garland (“El mago de Oz”) quien también obtuvo una nominación a los premios de la academia. La tercera la realiza Frank Pierson (“tarde de perros”) en 1976 con Barbra Streisand quien ganó el Oscar por mejor cancion por “Evergreen”.

Teniendo como referencia estás tres películas, se puede decir que la historia es atemporal y el éxito de la misma se basa en el cambio generacional que presentan las adaptaciones.

Siendo la adaptación actual, la que en su conjunto logra cautivar al público, por la química que presentan sus actores, por la banda sonora y por generar una pauta en la narrativa visual que se apoya de un guión que marca los matices dramáticos de cada personaje.

Bradley Cooper logra transportar al público al “Backstage” de los posibles escenarios en la vida de un músico, acompañado de manera excelsa por “Lady Gaga” quien tras una trayectoria en la música y la televisión, se traslada a la gran pantalla con clase y mostrándose tal y como ella es.
Definitivamente una gran adaptación, y evidentemente una gran cancion.

Mejor película 2022

 Dentro de las nominadas a los premios de la academia por mejor película en esta edición, se tiene una variedad impresionante de géneros cin...