sábado, 25 de enero de 2020

1917



Si se necesita dirigir algunas películas del 007, para alcanzar ese nivel de técnica ante la cámara, entonces necesitan ponerlo como requisito dentro de la escuela. Con 1917, Sam Mendes logra entregar una película de guerra impresionante, comparable con lo que hizo Christopher Nolan en Dunkerque o Steven Spielberg en Salvado al soldado Ryan; es decir a la altura de las nominaciones y premios que recibe.

La clara diferencia, es que esta película tiene lugar en la primera guerra mundial, pero guerra al final del día, y es así como entre luz y sombra, Mendes juega con la premisa del tiempo, ante una tarea que parece imposible de lograr para dos jóvenes soldados, la misión: salvar a por lo menos 1600 hombres de una muerte segura ante los alemanes.

La música y el juego de la luz acompañan a la cámara en contar la historia, que en conjunto con planos de secuencia perfectamente ejecutados, dejan al espectador sin palabras ante lo que se vuelve un tributo para el abuelo del director.


Mujercitas



Mujercitas es la nueva versión en pantalla grande de la novela homónima escrita en 1868 por Louisa May Alcott. Dirigida por Greta Gerwig, quien podríamos decir que es  parte de la nueva generación de talento. En esta película logra juntar a un elenco muy llamativo empezando por Soirse Ronan, esta joven actriz que comenzó a llamar la atención por  “Atonement”  y que a sus 25 años ya lleva cuatro nominaciones al Oscar, en mujercitas tiene el papel principal,  aquel que interpreto Winnona Ryder en 1994.

Dentro de la lista de este gran reparto también podemos ver a Timothée Chalamet quien vislumbro con su actuación en “Call me by your name”, y junto a estos dos actores que también podríamos llamar de nueva generación, tenemos a Emma Watson, Laura Dern y Meryl Streep.
La pregunta es, se necesitaba una nueva versión de esta novela ¿?, podríamos decir que no, sin embargo al momento de verla, te das cuenta de que sigue siendo una historia vigente (una crítica social ante los estereotipos de género).

Gerwig,  hace uso de  saltos en el tiempo, dando un toque de originalidad y cuida momentos clave de la obra, que no se alcanzan a mencionar en las versiones anteriores.
En mi gusto particular prefiero la versión de 1994, porque siento que hubo una mejor conexión entre los actores, sin embargo, esta nueva adaptación tiene lo suyo. 



martes, 14 de enero de 2020

Vivir dos veces

Vivir dos veces llega al catálogo de Netflix como una nueva propuesta dentro del cine español de un drama con toques de comedia y amor.

Su directora María Ripoll logra a través de una premisa sencilla, transmitir una serie de emociones que dirigen a los personajes al aprendizaje interno.

Emilio (Óscar Martínez a quien se puede disfrutar en la película TOC TOC) es un profesor de matemáticas al que un día le es diagnosticado Alzheimer;después de tal diagnóstico el solo quiere reencontrarse con la que fue su primer amor.

Con el Alzheimer latente en el personaje, la película logra capturar la tristeza de dicha enfermedad que va robando de a poco la mente de la persona, convirtiéndolo en un desconocido tanto para el mismo, como para sus familiares.

Pero de igual forma, aunque puede terminar con la mente, no termina con el amor pues es infinito.

domingo, 24 de noviembre de 2019

Soy Tú



“Soy Tú” dirigida por Joan Cutrina, logra contar magistralmente una historia ( tan solo treinta minutos de duración) con la que muchas personas se pueden identificar, y es que gracias a un guion bien establecido a través de la idea particular de la ley del espejo, convergen y entrelazan la vida de varias personas, dejando además consigo una gran enseñanza.

La idea de que nuestras relaciones  son el reflejo de uno mismo, y al adentrarnos en nuestros sentimientos podemos solucionar cualquier problema con los demás, las actuaciones facilitan la idea y la voz de Lluís Soler funciona a la perfección para este remedio mágico que esta dentro de nosotros.

Me parece  una historia bastante emotiva, con un gran mensaje, ¿Cuántas veces nos detenemos a ver la raíz del problema?, ¿Cuántas veces agradecemos o nos disculpamos?, y ¿Cuántas veces confiamos?.... 

Puedes verla en el siguiente link
https://alqvimia222.com/lanzamiento-soy-tu/

sábado, 12 de octubre de 2019

The Joker



 The Joker”  de Warner Bros, es la nueva apuesta del estudio para las historias del universo de comics DC, una  más seria, más obscura y más real, sinónimo del éxito de algunas propuestas como “Wonder Woman” o la adorada trilogía el hombre murciélago bajo la batuta de Nolan, la cual  dejo al “Joker” favorito de una generación, siendo una de las últimas actuaciones de Heath Ledger y por la cual gano un Oscar póstumo.

Bueno “The Joker” de Todd Phillips sorprende a más de uno,  ya que bajo su dirección logra llevar el concepto de tributo al cine un poco más allá, sin perder la visión de la historia que se encuentra contando; con esto me refiero a que mientras recrea una atmosfera triste y fría con ayuda de la paleta de colores, nos transporta al cine de Scorcese,  donde sacaba las mejores actuaciones de Robert De Niro, es decir, “Taxi Driver” y “King of Comedy”.

Si bien a todos les gusta comparar actuaciones entre los mismos personajes de los comics, una vez que son recreados en la pantalla grande o chica, es preferible no comparar ninguna actuación, aunque se hable de los mismos personajes, porque todos están en diferentes contextos, y cada actor le da su propia voz; y es en este sentido que la actuación de Joaquin Phoenix es completa e increíble, creando una risa propia, no de un bromista si no de un enfermo mental (debería de llevarse la estatuilla en los próximos premios de la academia).


Por otro lado en la creación de este Guasón se tomaron de referencia detalles de todos los anteriores, como el color del saco o el chaleco, creando un tributo bien merecido al pasado, y subiendo la barra para los siguientes. 

Con la ayuda de un guion perfectamente estructurado, el director avanza poco a poco en crear al personaje, y las circunstancias que lo van transformando en un “villano”, introduciendo  personajes secundarios, cada uno con un peso particular en su transformación y cuando llega el clímax de la película, comienza el cierre en cadena, como fichas de dómino, de la caída de Arthur Fleck  y resurgimiento de un hombre que lo perdió todo y se convirtió en “The Joker” (“el bromas” ustedes saben).

Por todo lo antes mencionado en el aspecto técnico, la película se lleva las palmas, el único pero, para mi gusto es la banda sonora, que a veces se siente demasiado pesada para marcar la pauta, me hubiera gustado escuchar piezas clásicas, o algo un poco más al estilo de Danny Elfman o Hans Zimmer, aunque las canciones elegidas son geniales. Y otro detalle  que me hubiera gustado es que la actriz Frances Conroy (quien interpreta a la madre de Arthur Fleck),  tuviera momentos de locura, pues en la serie American Horror…. Resplandece en ello.

Dejando el aspecto técnico por un lado, todo mundo ha enloquecido con pensar que esta película violenta, podría ser fuente de inspiración para algunas personas, e incluso tiroteos (esto por estados unidos), mientras que a manera general circula en las redes que no es una película para niños, que tiene fuertes dosis de violencia y sangre, además de que se realiza mención al aspecto psicológico del personaje quien claramente es inestable mentalmente e incluso la colocan como  el siguiente ejemplo en clases de psicología. A todo esto yo tengo mi opinión...

Si bien el personaje muestra a alguien con problemas mentales, en el aspecto de que se marque un perfil como tal, hay muchas otras películas que lo manejan como para tomarlas en consideración para una clase. Creo que lo más crucial de “The Joker” es que aunque se encuentre ambientada en los años setenta, es relevante para la época actual en cuanto a la diferencia de clases sociales, pero lo más importante una sociedad en decadencia, donde se busca la normalidad de los actos, se encuentran prejuicios sin conocer los antecedentes y  siempre existe una doble moral.  La película se muestra cruda, ante una realidad de indiferencia hacia las demás personas y a mi parecer marca un punto para la reflexión y es que se busque el practicar la empatía un poco más. 

En el mundo de los cómics siempre se marcan villanos y héroes, pero ¿cuál es la diferencia entre Batman y The Joker?

viernes, 27 de septiembre de 2019

Marianne


Marianne la nueva serie para la plataforma de streaming Netflix, es una apuesta francesa al género del terror, que durante 8 episodios te envuelve en la vida de la escritora Emma Larsimon  quien tras un largo éxito por su serie de libros sobre un personaje llamado Marianne busca un descanso.

Tras el primer capítulo, la serie empieza con el pie derecho marcando las líneas de cada personaje de una forma magistral, con pocos efectos por computadora, y aprovechando el uso del terror psicológico, empieza una larga trayectoria entre la pelea del bien y el mal, con unos toques incluso cómicos.

La actuación de la actriz secundaria Mireille Herbstmeyer quien interpreta a Madame Daugeron se lleva las palmas y se puede convertir en la peor pesadilla de alguien. Además el final resulta ser un acierto pues deja una pequeña ventana de oportunidad a otra parte, y sin embargo si queda como punto final es digno de la historia de 8 horas que bien puedes ver en toda una tarde lluviosa aprovechando así del efecto nocturno de los truenos y la obscuridad.



Definitivamente después de la película del exorcista y otras historias dignas del género bajo la tutela de Wes Craven por ejemplo, el cine de terror tuvo una pausa y solo se experimentó con la fórmula de crear sustos con el sonido, con historias vacías o predecibles desde la primera media hora. Actualmente el cine del género vuelve a resurgir poco a poco en la última década, dando sorpresas agradables en las que se remite al peso de la historia y el guion y no a los sustos por sonido.

Pero en definitiva, las series pueden ser un gran formato para crear historias más complejas, donde no solo se explora un ente o poder maligno si no también los demonios internos de las personas, tal como es el caso de La Maldición de Hill House.



Para resumir en esta temporada de Halloween, ambas series que puedes encontrar dentro de dicha plataforma son altamente recomendables para un maratón nocturno.

lunes, 9 de septiembre de 2019

Eso parte 2


El segundo capítulo de “Eso” cierra la historia del “Club de los perdedores”, mostrando la versión de los niños que nos cautivaron en la primera entrega, 27 años después y lo logra de manera magistral, ya que nuevamente se muestra la química de lo anterior.

Sin embargo está segunda parte de la historia, no termina de convencer y quizá se deba a dos razones, la primera y más importante, es el uso excesivo de efectos por computadora, que en algunas partes se vuelve ridículo y deja de cumplir la función específica de asustar.

Y la segunda razón, y es una falla generalizada, tanto en la entrega de la versión para televisión, como en está, es el ignorar o quitar peso a lo que ha sido de la vida de los perdedores, lo que han logrado y dónde están , justo con los personajes “secundarios” que tienen un peso importante en el presente de todos ellos, como es el esposo de Beverly y porque ella lo elige, o que vaya tras ella a Derry siguiendo el impulso de celos de su personalidad, muy parecida a la que su padre tenía. O bien la esposa de Bill que es una actriz de renombre que tiene un parecido importante con Beverly y quizá sea una de las razones principales por las que Bill esta con ella, y como es ella una contraparte en la historia después de matar a Eso. Tampoco se enfoca mucho de la esposa de Eddie y el por qué él se siente tan seguro con ella porque le recuerda a su mamá y así podemos continuar con la lista…. de uno de los libros más importantes del escritor Stephen King.

Entonces todos estos detalles, pudieron haberse incluido para dar más profundidad a los perdedores (adultos), tal como se hizo en la primera parte, y por lo cual fue un éxito. En esta segunda entrega los primeros treinta minutos se sienten apresurados para que lleguen a Derry y conforme pasa el tiempo,  comienza a disminuir su velocidad y cuando llega a lo que debería ser el clímax de la historia, se pierde el enfoque de lo peligroso de Eso, la unión de los perdedores y sus temores más profundos, mismos que se intentan abordar, a veces de manera acertada, durante su estadía en Derry, como es el caso del restaurante chino y de Beverly en su viejo departamento.

Pero así como tiene fallas en la manera en que la historia se aborda, también tiene aciertos importantes, como el explicar de dónde viene Eso, el ritual de Chüd y los flashback incluidos que llenan algunos huecos en la historia…. Además hay ciertos detalles que le dan un toque encantador como Stephen King  dueño de una tienda de antigüedades, que el estudio encargado de llevar la adaptación a la pantalla de uno de los libros escritos por Bill sea Warner Bros, y así mil referencias; por ejemplo podrían haber terminado la película con  el tema “Don´t you (forget about me)”.

Por otro lado, defender una adaptación sobre otra, no lleva a ningún lado, la mini serie de 1990, tiene un lugar especial, porque en su momento y hasta la fecha, la actuación de Tim Curry fue estupenda, está versión, con un mejor presupuesto logra tener una mejor primera parte y para la segunda, yo considero que se vuelve un empate porque ambas pierden en su adaptación cosas importantes… Es aquí donde se entiende mejor la frase  Los libros son mejores que las películas”.


35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...