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sábado, 25 de enero de 2020

Jojo Rabbit



Taika Waititi convierte los cameos realizados por otros directores en un juego de niños, cuando logra dar una actuación memorable como Adolf Hitler, quizá el mejor de la historia. Está película es la primer comedia como tal que veo ambientada en la Segunda Guerra Mundial, existen muchas películas que registran este periodo de tiempo, de zombies, musicales, drama y acción, pero ¿comedia?

Es aquí donde entra Jojo Rabbit un niño asustadizo (Roman Griffin Davis, quien hace su debut en esta película) que se gana el corazón del espectador, mientras aspira por ser el mejor de la juventud hitleriana y ser el “guarda espaldas” de su ídolo Hitler, mientras que su mamá (Scarlett Johansson, quien logra añadir otra gran actuación a su repertorio) esconde a una niña judía en su casa.

Llena de humor negro y corazón, esta película logra transmitir un mensaje muy claro, y es la ridiculez de la guerra, o al menos para mí no hay más. Un guión inteligente que se va forjando de carácter conforme transcurre la historia, acompañada de grandes canciones, en una versión en alemán lo que le da un toque extra a la genialidad de Taika Waititi.

Parásitos



La nueva propuesta cinematográfica del director de “snowpiercer”, Bong Joon- ho, es difícil de encasillar dentro de un género, algunos la mencionan como comedia, otros como un drama y lo cierto es que yo añadiría la etiqueta de suspenso.

Al desarrollarse la trama, uno está inmerso en lo que sucede con una familia de clase baja al adentrarse en la vida de una familia de clase alta. Menciona el director que cuando estaba realizando dicha película, el solo quería dar a entender ciertos aspectos de la vida en su país, y que entendió al momento de  presentarla en otros países, que era más universal.

Ciertamente, las clases sociales son prácticamente universales, y las diferencias abismales entre las mismas también lo son. Por lo que Bong Joon- ho  perfecciona cada vez más al momento de dar vida a esta clase de conflictos.

Con un guión que permite involucrarse con cada personaje, una música que continua las ironías ilustradas y actuaciones a la altura de cualquiera, parásitos es la película extranjera que todo mundo debe agregar a su lista para ver.

martes, 14 de enero de 2020

Vivir dos veces

Vivir dos veces llega al catálogo de Netflix como una nueva propuesta dentro del cine español de un drama con toques de comedia y amor.

Su directora María Ripoll logra a través de una premisa sencilla, transmitir una serie de emociones que dirigen a los personajes al aprendizaje interno.

Emilio (Óscar Martínez a quien se puede disfrutar en la película TOC TOC) es un profesor de matemáticas al que un día le es diagnosticado Alzheimer;después de tal diagnóstico el solo quiere reencontrarse con la que fue su primer amor.

Con el Alzheimer latente en el personaje, la película logra capturar la tristeza de dicha enfermedad que va robando de a poco la mente de la persona, convirtiéndolo en un desconocido tanto para el mismo, como para sus familiares.

Pero de igual forma, aunque puede terminar con la mente, no termina con el amor pues es infinito.

viernes, 22 de febrero de 2019

El regreso de Mary Poppins



 Quienes crecieron con la televisión, saben que las películas de calidad para la infancia tenían el sello Disney. 

Con esto en mente, quiero comentar a manera de nota personal que yo veía Mary Poppins al menos 1 vez por semana cada fin de semana por lo menos durante un año, y mis padres en su momento, siendo ellos pequeños también vieron este clásico repetidas veces.

Cuando se hablaba de Mary Poppins se mencionaba que era uno de los clásicos intocables de Disney, y simplemente llevar está historia al cine fue todo un logro, tal como se puede ver en la película “Saving Mr. Banks”. Pero con  una nueva generación  de niños y con los avances tecnológicos en el cine, todos los clásicos de Disney están regresando.

En el caso de los “live-action”, se apegan mucho a la historia y se complementan algunos “huecos” narrativos, para dar un poco de originalidad, tal es el caso de la “Bella y la Bestia” y “Cenicienta”. 

Mary Poppins, sin embargo era una película que mezclaba  acción real (live-action) con dibujos animados  y el resultado de los efectos visuales de la película, la hizo acreedora a un Oscar por mejores efectos especiales.

Ahora con “Mary Poppins Returns”, nuevos actores, nueva historia, sin embargo una secuela a la anterior, y ¿mejores efectos visuales?.... La nueva historia de Mary Poppins comienza con los hijos de George Banks siendo ahora los pequeños de Michael los que comienzan a crecer demasiado rápido por la perdida de su mamá, y con poca atención de parte de su padre. 

Si bien sabemos que los libros escritos por P.L. Travers acerca de la niñera prácticamente perfecta, describen muchas aventuras, esta secuela es básicamente lo mismo pero con distintos nombres, es decir los mismos personajes y la misma historia que la original.

Lo que cambia en esta secuela tardía, además de algunos actores, son los efectos especiales y la música, y es justo entonces que puedes ver la verdadera joya de película que fue la original.

Los efectos especiales, un poco más elaborados, toman exactamente las mismas características que su antecesora logro a la perfección y en cuanto a la música, esta secuela parece la adaptación de un espectáculo de Broadway, por fortuna es dirigida por alguien que sabe de musicales Rob Marshall, sin embargo en esta ocasión y en mi opinión, no es una ventaja pues parece que “Mary Poppins” se encuentra atrapada entre “Chicago” y “Nine”.

Además ninguna de las canciones nuevas logra entrar en tu cabeza, tal como 'Supercalifragilisticoexpialidoso'  o “Chim Chim Cheree”, intentando bajo la misma formula de estas dos grandes canciones crear 'Trip A Little Light Fantastic'.

Entonces y en resumen, los guiños a la película original, son lo único que para un gran fan, le puede dejar un buen sabor de boca, incluyendo con esto a Dick Van Dyke, por todo lo demás pierde la esencia de la original, buscando una propia, y no se vuelve más que una copia.

Los que se llevan las palmas con su actuación son Lin-Manuel Miranda (actor de Broadway) y Meryl Streep.


lunes, 6 de agosto de 2018

Christopher Robin



Winnie the Pooh  surgió de la mente de A. A. Milne quien después de participar en la primera guerra mundial utilizo la escritura como una forma de terapia,  inspirado en el oso de peluche (Alfa Farnell) de su hijo Christopher  y llamado como el oso del zoológico. La realización de estos cuentos fue un modo de acercarse a su hijo, quien tiempo después pasaría a odiar el personaje, historia que se puede observar en   la pelicula  de 2017 "Goodbye Christopher Robin".


En “Christopher Robin” la nueva propuesta de Disney a las historias de Winnie Pooh y sus amigos podemos observar la esencia de los libros, la nostalgia de los dibujos animados y la filosofía y sabiduría  de los peluches.

Brillantemente actuada por Ewan McGregor, los habitantes del bosque de los mil acres logran cobrar vida para recuperar a su amigo Christopher  quien se ha perdido en la rutina y el miedo  o mejor dicho vive muy ocupado siendo un adulto, que perdió la inocencia y el poder imaginativo de la niñez.

 La fotografía, el guion y la música logran culminar esta gran película que no defrauda a los admiradores de este personaje, logrando que viajen desde su butaca del cine a  los recuerdos de la infancia.

lunes, 2 de abril de 2018

Ready Player One



Ready Player One está basada en la novela de ciencia ficción del mismo nombre, debo mencionar que no he leído el libro, pero sé que está lleno de referencias, que la adaptación según los que han leído el libro cambio algunas cosas. El libro cuenta con una referencia directa a Steven Spielberg , asi que no podía haber otra mejor persona para dirigir la adaptación a la pantalla grande.

Dicha pelicula ya cuenta con el record  de taquilla en Estados Unidos, incluso Spielberg rompió su record de 2008 con uno de los personajes favoritos de muchas personas Indiana Jones.

Siendo yo cinéfila de corazón, entendí a la perfección todas las referencias cinematográficas que tienen lugar en la pelicula, y creo que ready player one se debe convertir en la pelicula de cajón para la próxima generación de cinéfilos, pues si siguen las referencias que esta contiene, pueden educarse sobre algunos blockbusters y películas de culto .

Para los nostálgicos, se encuentran marcadas 3 épocas cruciales los 70´s, 80´s y 90´s  y la marca que dejo la cultura pop en dichas generaciones. 

Atrapándote en la realidad virtual de un videojuego , la pelicula cuenta con una narrativa bastante atractiva, que aun sin leer el libro, cumple su cometido , sin ser muy predecible con sus personajes, complementada con la música adecuada .


En fin una pelicula bastante recomendable, y aprovechando el fanatismo momentáneo por Steven Spielberg, y la nostalgia auspiciada por esta pelicula. Me gustaría dedicar el resto de la entrada a el director, que quienes me conocen saben que siempre lo menciono como mi director favorito, en parte porque me gusta bromear con que asi ahorro tiempo, por el simple hecho de tener un sinfín de películas bajo su tutela como director y otras tantas como productor, y la otra parte es porque realmente además de Disney las películas que recuerdo  de mi infancia son de él, exclusivamente E.T., Hook, Los picapiedra y  Jurassic Park.

Después mi cinefilia se fue educando, con tiburón, encuentros cercanos del tercer tipo, y revisitando las que anteriormente conocía, cuando ves una pelicula dirigida por Steven Spielberg hay ciertas cosas que puedes notar del lenguaje cinematográfico, y además tienes la certeza de que la música es parte fundamental en el aspecto visual para transmitir los sentimientos/momentos cruciales de la historia contada.

Hace poco tiempo HBO estreno un documental sobre Steven Spielberg, lo que ayudo a complementar el círculo de lo creado por él, todas sus películas marcan como pilar a la familia, sea disfuncional, completa o incompleta es este el inicio de un conflicto interior en el personaje principal, y es la búsqueda de completar algo perdido lo que inicia los argumentos en todas sus películas incluyendo La lista de Shindler que además de Rescatando al Soldado Ryan son de las esenciales sobre temática de segunda guerra mundial.

He estado leyendo reseñas y críticas de Ready Player One, y muchas comienzan con Steven Spielberg aun lo tiene!; a lo que yo pregunto, ¿alguna vez lo perdió?, simplemente viendo su trayectoria se puede observar a través de la cámara él tiene una visión excelsa , y un claro ejemplo de esto es “Duel” pelicula que vi no hace mucho, (alrededor de 5 años atrás), y que encuentras en la colección de dicho director. Esta fue su primer pelicula, con bajo presupuesto, para televisión y realmente es maravillosa, después Tiburón no solo salió al cine en el momento perfecto, pues fue en unas vacaciones en las que todos se van a la playa, la gente acostumbrada a temer por sus vidas por otra clase de terror, esa ocasión temió salir de vacaciones, poco a poco fue un blockbuster, yo siempre he considerado a Spielberg como el padre de los Blockbuster, E.T. y Jurassic Park lo confirman. 

Entonces no era para menos que este gran director lograra el equilibrio perfecto entre nostalgia, tributo y contar una historia en esta pelicula, pues Steven Spielberg no solo tiene años de trayectoria, no solo es director, productor…. También es cinéfilo 

35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...