Jojo Rabbit

Taika Waititi convierte los cameos realizados por otros directores en un juego de niños, cuando logra dar una actuación memorable como Adolf Hitler, quizá el mejor de la historia. Está película es la primer comedia como tal que veo ambientada en la Segunda Guerra Mundial, existen muchas películas que registran este periodo de tiempo, de zombies, musicales, drama y acción, pero ¿comedia?

Es aquí donde entra Jojo Rabbit un niño asustadizo (Roman Griffin Davis, quien hace su debut en esta película) que se gana el corazón del espectador, mientras aspira por ser el mejor de la juventud hitleriana y ser el “guarda espaldas” de su ídolo Hitler, mientras que su mamá (Scarlett Johansson, quien logra añadir otra gran actuación a su repertorio) esconde a una niña judía en su casa.

Llena de humor negro y corazón, esta película logra transmitir un mensaje muy claro, y es la ridiculez de la guerra, o al menos para mí no hay más. Un guión inteligente que se va forjando de carácter conforme transcurre la historia, acompañada de grandes canciones, en una versión en alemán lo que le da un toque extra a la genialidad de Taika Waititi.

1917

Si se necesita dirigir algunas películas del 007, para alcanzar ese nivel de técnica ante la cámara, entonces necesitan ponerlo como requisito dentro de la escuela. Con 1917, Sam Mendes logra entregar una película de guerra impresionante, comparable con lo que hizo Christopher Nolan en Dunkerque o Steven Spielberg en Salvado al soldado Ryan; es decir a la altura de las nominaciones y premios que recibe.

La clara diferencia, es que esta película tiene lugar en la primera guerra mundial, pero guerra al final del día, y es así como entre luz y sombra, Mendes juega con la premisa del tiempo, ante una tarea que parece imposible de lograr para dos jóvenes soldados, la misión: salvar a por lo menos 1600 hombres de una muerte segura ante los alemanes.

La música y el juego de la luz acompañan a la cámara en contar la historia, que en conjunto con planos de secuencia perfectamente ejecutados, dejan al espectador sin palabras ante lo que se vuelve un tributo para el abuelo del director.

Dunkerque

Dunkerque de Christopher Nolan viene siendo una de las mejores películas de guerra y en especifico una de las mejores películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y créanme que he visto muchas.

No digo esto porque la pelicula sea una representación  fidedigna  en comparativa con todos los archivos de video y fotografías que hay acerca del suceso, tampoco lo digo por las actuaciones que son estupendas, si no por la falta de guión que maneja.

En una pelicula basada en hechos históricos, muchas veces el guión se tiene que volver una manera de relleno, que permita contar la historia, se sabe lo que paso, pero muchas veces no se sabe lo que dijeron. Y en esta pelicula se puede observar claramente lo que sucedió contándolo de una manera magistral de tres  tiempos (Tierra, Mar, Aire) solo apoyándose de la música y conversaciones ocasionales, pero en su mayoría son momentos, acciones y consecuencias las que podemos ver en esta quizá la mejor pelicula de Nolan hasta el momento.

Mención aparte para la fotografía de Hoyte Van Hoytema (Let the Right One In)  quien  ya a trabajado antes con Nolan (Interestellar) y a quien espero la academia le dé su merecido premio, pues se ha vuelto un experto 

The five came back

The five came back

El Nuevo documental de Netflix con grandes nombres del cine detrás. Narrado por Meryl Streep, reúne a grandes directores de cine como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro, Paul Greengrass y el escritor Lawrence Kasdan, quienes se reúnen y nos cuentan la historia de otros cinco grandes directores del mundo del celuloide, del antes y después de la segunda guerra mundial, y de cómo tal vez esa problemática tuvo un aporte particular al cine, marcando un antes y un después en la recreación y dinamismo de las historias por contar, utilizando la cámara como una herramienta para comunicar.

Los cinco directores que se mencionan en el documental son:

William Wyler                   “The Best years of our lives”

Frank Capra                       “It’s a wonderful life”

George Stevens              “The diary of anne frank”

John Ford                           “The battle of midway”

John Houston                   “The maltese falcon”

 Lo mejor de este documental original de Netflix es que puedes ver todas las películas/ documentales de las que se hace una referencia en el mismo catalogo de esta plataforma.

“The Memphis belle”, “Prelude to war”, “The battle of midway”, “Let there be light”.

Es un excelente documental imperdible para los fanáticos del cine, y es aun mejor para aquellos a los que les gusta lo referente a la segunda guerra mundial 

Hasta el ultimo hombre

Mel Gibson era un excelente actor, pero creo que su visión como director es más competa y quitando los millones de litros de sangre que usa para sus películas, sus ideologías o constantes locuras creo yo que “Hasta el  último hombre” es su mejor Filme hasta ahora y una de los mejores películas de guerra  y mención honorifica dentro de los que están ambientados en la segunda guerra mundial.

“Hacksaw ridge”  por su titulo en inglés, cuenta la historia de un soldado en la segunda guerra mundial que por sus creencias religiosas “fue a la guerra sin fusil”. El guión a mi parecer era bastante complejo pues de adentrarse mucho en la religión hubiera llegado a ser como un sermón en una misa, de hablar mucho de la nacionalidad, hubiera terminado en lo que muchas películas recrean “Los gringos son los héroes” y los japoneses son la escoria del planeta tierra. El guión logra no caer en repetición y la forma en la que esta filmada me recordó a la impactante pelicula  “Rescatando al soldado Ryan” que en su momento fue espectacular y dio origen a los videojuegos “Medal of honor” y con esto me atrevo a decir  un cambio en la manera en la narración de la guerra dentro del cine.

Pero lo que logra “Hasta el último hombre” con la ayuda de Andrew Garfield que en este papel demuestra que es un buen actor, es relatar la historia de un hombre con sus fortalezas y defectos que logra a través del valor y constancia cumplir con su objetivo en la guerra: ser médico y salvar vidas, y lo que es más impresionante vivir para contarlo sin utilizar un arma.

Se podría decir que la película está dividida en dos partes para empezar nos introduce a sus personajes, cada uno con un granito de arena que complementa la historia del personaje principal Desmond Doss y la segunda parte nos sumerge a la realidad de la guerra y sus soldados.

En resumen es excelente y sobre todo si te gustan las películas de guerra, específicamente ambientadas en la segunda guerra mundial no te defraudara