Mostrando entradas con la etiqueta fantasia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta fantasia. Mostrar todas las entradas

lunes, 15 de enero de 2018

The Shape of Water



“Water and love are the most powerful things in the universe, and they take whatever shape they need to find you”

Si buscáramos a Guillermo Del Toro en el diccionario, él vendría bajo la palabra romántico, pues claramente está influenciado por el romanticismo, no aquel que piensa la nueva generación de “millenial” con obras literarias como “Bajo la misma estrella” o “Yo antes de ti”, si no donde entra Mary Shelley y su muy adelantado para la época “Frankenstein” o Bram Stoker y “Drácula” , Emily Bronte y “Cumbres Borrascosas” que fue una de las primeras películas que vio en el cine, en compañía de su mamá y es otro claro ejemplo de la visión de Guillermo a esta clase de material, justo como se podía observar en “La Cumbre Escarlata”, su pelicula anterior, y que era una pelicula romántica con fantasmas  

“La forma del agua” ó “The Shape of Water” comenzó en la cabeza del niño Guillermo cuando este vio “The creature from the Black Lagoon” o “La mujer y el monstruo” de 1954, y en su cabeza él pensó que el monstruo se podía haber quedado con la mujer.  Asi pues en esta nueva pelicula Guillermo Del Toro con ese gran corazón e imaginación de niño, logra plasmar todo lo que alguna vez soñó.

Se podría pensar que la pelicula es un Thriller de espías, por la época en la que se plantea (guerra fría), se podría pensar que es de fantasía asi como “El laberinto del fauno”, y podría ser también una realidad por las similitudes de los temas que plantea con la época actual, pero esta pelicula es sobre todo un romance.

Del Toro en varias entrevistas dijo que eligió   al elenco, desde la realización del guion y los eligió de acuerdo a sus ojos. Richard Jenkins (Eat, Pray ,Love), Octavia Spencer (The Help), Michael Shannon (Nocturnal Animals), Doug Jones(Hocus Pocus), Sally Hawkins (Paddington) conforman esta asombrosa pelicula y ciertamente sus miradas se complementan en cada cuadro de escena donde interactúan, cada quien  aportando su  realidad al personaje.
 
Doug Jones (monstruo por excelencia en las películas de Guillermo) interpreta a la perfección a un monstruo galante, que solo puede llamarse monstruo por el factor desconocido, pero tiene sentimientos,  y como resultado se enamora de “La princesa sin voz” quien cobra vida a través de Sally Hawkins. Mucho se comento que era “La Bella y la Bestia” versión moderna, pero como comenta Del Toro, ellos se aman tal y como son sin cambiar nada de ellos.

Guillermo Del Toro a través de los colores crea una estética que por sí sola va contando la historia de descubrimiento, añoranza y amor en sus personajes y todo lo que les rodea, acompañado a la perfección por la musicalización de Alexandre Desplat, creando asi un deleite visual y auditivo para el espectador.

Cabe resaltar que  con 20 millones muy  poco presupuesto actualmente ( y eso por ser una pelicula a color), Guillermo Del Toro utiliza todos sus conocimientos adquiridos por su experiencia tanto en cine como televisión, y el resultado es simplemente magistral consiguiendo un tributo al cine y al amor.

Ganando todos los premios a los que ha sido nominado Guillermo Del Toro podría considerarse uno de los grandes exponentes del cine de Terror-Fantástico,  y “The Shape of Water”  quizá logre mostrar que el género tiene mucho potencial.



lunes, 6 de noviembre de 2017

Coco



Disney se caracteriza por crear historias para entretenimiento familiar, manejando temas que pueden ser difíciles de tratar como la muerte, donde uno se puede relacionar con los personajes y te deja alguna enseñanza 

Ahora Disney de apellido Pixar se ha caracterizado por traer cada año una pelicula de animación digital, comenzando con Toy Story, y de ahí al infinito con la variedad de historias y personajes que ha encantado a todo el mundo.

Cada compaña cinematográfica tiene su sello de animación como dreamworks o iluminación,  pero ninguno se compara con Pixar, pues este llena de matices sus historias, de referencias a grandes clásicos, de chistes para niños y adultos.

La nueva apuesta de este estudio logra retratar una de las tradiciones mas grandes del país “El día de muertos”, de una manera tan precisa que solo puedes pensar “lo lograron” y no era para menos, les tomo nada más y nada menos que 3 años de investigación, en los que visitaron la ciudad de México y Michoacán para luego meterse al estudio, donde obviamente cuando se hizo el anuncio la incertidumbre y las quejas no se hicieron esperar.

Fue en el Festival de Morelia la gran entrada de “Coco”, y las primeras críticas disiparon las molestias. Ambientada en México, durante la festividad del día de muertos, comienza una historia llena de color, de papel picado, de piñatas, alebrijes y tamales, música y referencias culturales. 

“Coco” se convierte  en una de las historias más ricas de Disney Pixar (historia, guion, personajes), con la que no importa tu nacionalidad, si te conectas con algún personaje, lo más probable es que te haga llorar. En resumen  “Coco” es  una carta de amor a la vida después de la muerte, al recuerdo de los difuntos, al amor y unión de la familia. 


sábado, 18 de marzo de 2017

La bella y la bestia



Un poco de historia…
El cuento lo escrito por Gabrielle- Suzanne Barbot de Villeneuve en  1740, realizando en este escrito l la crítica social de que las mujeres se casaban por conveniencia, Villeneuve se convirtió en una “rebelde” para su época. 16 años después llega una versión sintetizada realizada por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont y que es la más conocida y por ende la más utilizada. 


En pantalla chica…
Dos series han llevado la historia a la pantalla chica la primera en 1987, 56 episodios en total con Ron Perlman y Linda Hamilton y en 2012  con la idea de volverla una historia para el público juvenil ( ósea deja mucho que desear)

En el séptimo arte…
 Las adaptaciones comienzan en 1945, con un filme de Jean Cocteau considerada una de las mejores, con mención honorifica para el maquillaje de la Bestia. Continuan con un ritmo de 1 por década más o menos. Otra de las más famosas es en 1987 con Rebecca de Mornay y John Savage  con la diferencia de que es un musical  y luego en 1991 llega Disney con su versión realizada por los grandes dibujantes/animadores y con una excelente banda sonora, convirtiendo a Bella en una de las princesas del castillo y una “Rebelde” por ser tan diferente a las antes concebidas (Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente)

En el 2011 una adaptación moderna de la historia titulada “Beastly”, trata de hacer una crítica a la desconexión de las personas por el uso de los artefactos modernos como: computadoras y celulares.
En 2014 la adaptación más fiel a los cuentos originales de 1740 y 1756 llega con el nombre de La belle et la bete una producción franco alemana con Léa Seydoux como Bella y Vincent Cassel como Bestia. La cual debo decir es una de las mejores que he visto y que vale mucho la pena.


 
2017…Disney y sus live-action.
Después de que de manera muy exitosa Disney comenzara a llevar las historias de sus clásicos animados a la “acción real” empezando por la “Bella Durmiente” y centrándose en “Maléfica”, y la “Cenicienta”. Llega el turno de  Bella y su príncipe Bestia. Un éxito de taquilla anunciado por cálculos incluso una semana antes de su estreno.

Era yo pequeña y mi mamá les podría contar mi euforia por esa pelicula animada de la bella y la Bestia de 1991, considerándola mi princesa favorita. Tiene al menos 15 años que no la volvía a ver honestamente. Así que mi visita al cine para ver este live action fue digamos con los ojos nuevos. Ciertamente recordaba la historia y los personajes casi  a detalle pero no recordaba que tan buena pelicula era; Para mi sorpresa comienza el Live Action y en la primera cancion protagonizada por Emma Watson me viene a la mente la magnitud del musical que estoy apunto de ver, estos son los musicales que me gustan no como aquel que por un momento ganó su estatuilla en los pasados premios de la academia.

Dirigida por el guionista de la adaptación al cine del musical de Broadway Chicago este hermoso musical, utilizando la banda sonora original de 1991 de Howard Ashman y Alan Menken que no es para menos ya que también fue un gran éxito en Broadway… La métrica de las canciones, va acompañada de gran puesta en escena, bailes y un excelente vestuario. Ademas que debo aplaudir que cada personaje queda a la perfección con el cast:  Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Ian McKellen, Stanley Tucci,  Kevin Kline (en el que podría ser su mejor papel después de la decisión de sofie) y por ultimo pero no menos importante  Emma Thompson.
Los efectos especiales, cuidan cada detalle, y hay ciertos agregados en la historia que la complementan a la perfeccion. Sin duda alguna vuelve a convertirse en mi favorita, tomando el clásico y este Live Action como puntos de referencia para el “Nuevo Disney”, CREO QUE VA POR BUEN CAMINO …


Sean ustedes los invitados al cine, corran a veral que de verdad saldrán con un excelente sabor de boca

domingo, 1 de noviembre de 2015

La cumbre Escarlata

La Cumbre Escarlata es la nueva película de Guillermo del Toro, por algún lugar leí que si eras fan de él te gustaría la película, sin embargo creo que se supera asi mismo con esta entrega.

Muchos van al cine a ver una de terror y claro saldrán decepcionados por que no es una pelicula del genero de terror y el mismo Guillermo lo dice: "Es una pelicula romántica y tiene fantasmas"

Ahora bien si es un poco predecible, pero eso no quita que el guión este muy bien realizado, con excelentes actuaciones (Jessica Chastain opaca a los demás), y una fotografía exquisita con todos los detalles y la firma que tiene “Totoro”

En fin y como decía al comienzo de la crítica si eres fan de los trabajos de este director que tiene la peculiaridad de ser mexicano entonces la pelicula te encantara, es sin duda una de sus mejores películas en mi opinión.

Ya que tiene el estilo completo de por ejemplo "Cumbres Borrascosas" (primera pelicula que vio en el cine con su mamá) y obviamente todo el estilo en el guion de esa clase de novelas de Emily Bronte, Jane Austen o Mary Shelley (estas últimas con mención en la pelicula), entonces es como una romántica con un toque obscuro y sangriento
Entonces no tengo más que elogios para esta recomendación

martes, 27 de enero de 2015

INTO THE WOODS

En el Bosque es la nueva película musical de Disney, resalto el musical por que hace poco leí una opinión de alguien que decía que la película estaba cantadísima (y por ende no le gusto).

Empezando así mi entrada, diré que efectivamente la película es cantada…. Pero esto se debe a que es musical… un musical salido de BROADWAY…ASI QUE SI NO TE AGRADAN LOS MUSICALES MEJOR NI VAYAS

A mí en lo personal me agradan los musicales, en esta historia que vuelvo a repetir salió de BROADWAY  te encuentras una mezcla de cuentos de princesas (los cuales originalmente eran libros  adaptándose a los niños (aunque en realidad eran muy “locos”) y no eran historias de DISNEY.

Esto lo menciono para que cuando critiquen la película no ataquen parejo…. 
En fin es una mezcla de estas historias al estilo de la aclamada serie de Sony:Once Upon a Time (pero no tan jalada) y es que sin salirse de su historia original todos los personajes guardan relación con el bosque (de ahí el título de la película)…. Y con una bruja (es aquí donde entra Meryl Streep) quien debo decir que le queda muy bien el papel (y que deja atrás aquella pobre actuación de Mamma Mia)… acompañada de Anna Kendrick (Notas perfectas), Emily Blunt, Chris Pine, Johnny Depp  y Daniel Huttlestone (quien sale en los miserables).

Entonces y para dejar de dar círculos, a mi la película me pareció  buena, con muchos giros “refrescantes” que regresan un poco a la literatura original y  que se irán adaptando a la “nueva faceta de Disney “donde las historias de princesas van cambiando a no depender de alguien más.

Es recomendable para todo público que guste de musicales y de la cenicienta, rapunzell y demás






jueves, 5 de junio de 2014

maleficent

Maleficent es una película que trae de vuelta la historia de la bella durmiente, contada desde la perspectiva de la "madre de los villanos"...
Angelina Jolie se convierte en el imán de la taquilla....y simplemente creo que no podía haber realizado mejor caracterización del personaje que en compañía de elle fanning que en su sonrisa se ve representada la inocencia  y belleza de la "durmiente".
En una critica de cine "profesional" leí que esta película era casi casi una perdida de tiempo.... para los que confían en mis criticas debo decir que para mi,  el manejo de la historia y los personajes es bastante bueno, y algo importante es  que comienza disney a corregir el error de hacernos creer que todo es un cuento de hadas en cuanto al amor se refiere....
No puedo comentar mucho mas, por que estaría revelando el final... pero seamos honestos la historia de una princesa que se la pasa durmiendo no suena muy entretenida ... por ende esta versión de la historia es mas conmovedora y dinámica






sábado, 29 de marzo de 2014

Tinkerbell and the pirate fairy

Básicamente las películas de campanita mejoran con los años, esta nos acerca un poco más a la historia de Peter Pan, que ya conocemos y que han contado de mil formas diferentes y que se aproxima otra versión más con Hugh Jackman de pirata.

En esta la quinta entrega de la marca de campanita, hay mas comedia, mas aventura y mejor realización (comparada con la primera). Definitivamente si eres fan de campanita no te la debes perder 

35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...