El regreso de Mary Poppins

 Quienes crecieron con la televisión, saben que las películas de calidad para la infancia tenían el sello Disney. 

Con esto en mente, quiero comentar a manera de nota personal que yo veía Mary Poppins al menos 1 vez por semana cada fin de semana por lo menos durante un año, y mis padres en su momento, siendo ellos pequeños también vieron este clásico repetidas veces.

Cuando se hablaba de Mary Poppins se mencionaba que era uno de los clásicos intocables de Disney, y simplemente llevar está historia al cine fue todo un logro, tal como se puede ver en la película “Saving Mr. Banks”. Pero con  una nueva generación  de niños y con los avances tecnológicos en el cine, todos los clásicos de Disney están regresando.

En el caso de los “live-action”, se apegan mucho a la historia y se complementan algunos “huecos” narrativos, para dar un poco de originalidad, tal es el caso de la “Bella y la Bestia” y “Cenicienta”. 

Mary Poppins, sin embargo era una película que mezclaba  acción real (live-action) con dibujos animados  y el resultado de los efectos visuales de la película, la hizo acreedora a un Oscar por mejores efectos especiales.

Ahora con “Mary Poppins Returns”, nuevos actores, nueva historia, sin embargo una secuela a la anterior, y ¿mejores efectos visuales?.... La nueva historia de Mary Poppins comienza con los hijos de George Banks siendo ahora los pequeños de Michael los que comienzan a crecer demasiado rápido por la perdida de su mamá, y con poca atención de parte de su padre. 

Si bien sabemos que los libros escritos por P.L. Travers acerca de la niñera prácticamente perfecta, describen muchas aventuras, esta secuela es básicamente lo mismo pero con distintos nombres, es decir los mismos personajes y la misma historia que la original.

Lo que cambia en esta secuela tardía, además de algunos actores, son los efectos especiales y la música, y es justo entonces que puedes ver la verdadera joya de película que fue la original.

Los efectos especiales, un poco más elaborados, toman exactamente las mismas características que su antecesora logro a la perfección y en cuanto a la música, esta secuela parece la adaptación de un espectáculo de Broadway, por fortuna es dirigida por alguien que sabe de musicales Rob Marshall, sin embargo en esta ocasión y en mi opinión, no es una ventaja pues parece que “Mary Poppins” se encuentra atrapada entre “Chicago” y “Nine”.

Además ninguna de las canciones nuevas logra entrar en tu cabeza, tal como 'Supercalifragilisticoexpialidoso'  o “Chim Chim Cheree”, intentando bajo la misma formula de estas dos grandes canciones crear 'Trip A Little Light Fantastic'.

Entonces y en resumen, los guiños a la película original, son lo único que para un gran fan, le puede dejar un buen sabor de boca, incluyendo con esto a Dick Van Dyke, por todo lo demás pierde la esencia de la original, buscando una propia, y no se vuelve más que una copia.

Los que se llevan las palmas con su actuación son Lin-Manuel Miranda (actor de Broadway) y Meryl Streep.

Bohemian Rhapsody o "Long live the Queen"

Muchas cosas tuvieron que pasar para que saliera en el cine, Bohemian Rhapsody, historia en la cual se plasmaría un poco de la vida de Freddy Mercury y en la que estaban involucrados los integrantes de la banda Queen 

El primer anuncio consideraba a Sacha Baron Cohen, después se pensó en Ben Whishaw, encarnando el papel del importante cantante, sin embargo estos dos proyectos aún con luz verde, no alcanzaron a filmarse por diferencias creativas y por último pero no menos importante, y como dicen “la tercera es la vencida”, llego Rami Malek el popular actor de la serie “Mr. Robot” quien se apropia del papel de manera excelsa, al igual que sus compañeros de reparto Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello como los integrantes de la banda.

Cuando por fin sale la película, la crítica la recibe pobremente con una calificación de 6, según por ser un guion plano, entre otras cosas que he leído, sin embargo aquí es muy importante la recepción de las personas, quienes la reciben con los brazos abiertos y se convierte en un gran éxito.

Supongo que la crítica realmente esperaba la historia de Freddie Mercury, una historia sobre sus parejas sexuales, sobre como enfermo, sobre sus últimos días… cosas que uno ya conoce y que realmente se manejan en la película de una manera respetuosa y sencilla, donde nos muestran el lado de Mercury que todos conocieron, el amable, el pesado, el gran cantante y el “showman”, vamos ¿Quiénes si no la banda, su musa y su pareja lo conocieron mejor?.

Ahora mi critica, ciertamente te venden mal la película como “Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury” o que es una Biopic de el cantante… en realidad es la historia de la banda, una banda que marco una época, una época donde la música era estupenda, y lo que diferenciaba a Queen de otras bandas era que tenían de todo tipo de canciones, como lo muestran en la película, ellos no tenían el sonido característico de Led Zepellin o Black Sabath, con sus “riff de guitarra pesados”, tampoco era la voz de Michael Jackson o Bruce Springsteen… 

Sera que yo soy fan de la banda, pero yo no vi errores mayores de continuidad o incluso de guion en la película, si bien no muestra exactamente como pasaron las cosas, Bohemian Rhapsody fluye como una ópera, donde por momentos sientes la emoción, la piel chinita, la empatía por los personajes y la historia, además lo más importante una manera excelente de abrir la puerta a una nueva generación para que se conozca a la banda.

Incluso el guion, tiene bromas sutiles, como colocar al actor Mike Myers criticando la canción que le da el titulo a esta película, cuando es el mismo, en uno de sus papeles más famosos en Wayne´s World que la canta a todo pulmón en el coche con sus amigos, entre otras tantas.

En resumen a mi me encanto la película, me pareció una gran manera de rendirle tributo a Freddie y de llevar la historia de la banda al cine, y creo que el actor Rami Malek se llevara un Oscar a su casa.

La La Land

La La Land es la nueva película del joven director  Damien Chazelle mejor conocido por su trabajo en la dirección de  Whiplash  y también como guionista  al adaptar el guión  de este cortometraje a un largometraje… el resultado fue simplemente maravilloso y J.K Simmons se ganó el Óscar por dicha actuación.

El trabajo de Damien Chazelle como guionista es simplemente excelente, y por decir otro ejemplo tenemos “Grand Piano” un thriller psicológico que no tuvo mayor éxito en el 2012 pero que sin duda es una gran historia. 

La La Land logra traer de vuelta los musicales al cine, o por lo menos recordar que existe ese género, y lo regresa a manera de tributo… pero con originalidad. Dentro de las escenas hay un aire a “Cantando bajo la lluvia” o “Top hat”, también llega a realizar referencias al género musical del jazz y con esto no puedo dejar de pensar en “El cantante de jazz”y en menor escala “Hello Dolly” .Por los colores logre  imaginar “West side story” o incluso “vaselina” cuando ves los vestidos coloridos utilizando mucho amarillo y rojo pastel.

Si bien con esas referencias no podría ser más perfecto un musical, no sé si mis expectativas eran muchas o que es lo que no termina de enamorarme de esta pelicula en particular. Ya sé que no se trata de comparar películas ya que cada uno es único. Pero si esta es la “novedad” yo prefiero quedarme con las clásicas. Por un momento pensé como me emocione con “El artista” otro tributo al cine  y con esta no me paso lo mismo.

El guión en particular me pareció que no término de plantear una idea… Se trata de soñadores… dos soñadores se enamoran en los Ángeles” la ciudad de las estrellas” (otra referencia del cine clásico)… pero  nos trae dando vueltas a sus sueños, a su amor, y a lo que pudo ser (que para mí es la mejor parte y son los últimos 10 minutos de la pelicula con reloj en mano). Y en parte me llevo a imaginar un universo fílmico paralelo a La La Land como que: El profesor de Jazz en Whiplash se compro un lugar donde podía mandar y humillar a otros músicos que quisieran interpretar el género por lo que Noah compro un bar… Por otro lado la hija de “Birdman” encontró el éxito como actriz y escritora! Y el amor que se dio en “Loco y estúpido amor” allí se quedó.

Por otro lado las actuaciones fueron buenas, pero considero que cada actor por separado tiene mejores películas, sin ir tan lejos Emma Stone ha demostrado ser multifacética, con cabello rubio, rojo, braquets o un peinado diferente, siempre entrega actuaciones de calidad. Y Ryan Gosling no se queda atrás, algo que aplaudir de esta pelicula es que el realmente toco el piano.

Ahora bien en una pelicula musical una de las cosas que tiene que sobresalir es la música y debo decir que en ese rubro no tengo ninguna clase de queja y que “city of stars” es una melodía bastante pegajosa!! Como lo podíamos escuchar en Whiplash que es un recordatorio de la gran música por un tiempo prohibida y que dio origen al rock, un aplauso a Justin Hurwitz.

En resumen buena película, pero yo me quedo con las clásicas…

INTO THE WOODS

En el Bosque es la nueva película musical de Disney, resalto el musical por que hace poco leí una opinión de alguien que decía que la película estaba cantadísima (y por ende no le gusto).

Empezando así mi entrada, diré que efectivamente la película es cantada…. Pero esto se debe a que es musical… un musical salido de BROADWAY…ASI QUE SI NO TE AGRADAN LOS MUSICALES MEJOR NI VAYAS

A mí en lo personal me agradan los musicales, en esta historia que vuelvo a repetir salió de BROADWAY  te encuentras una mezcla de cuentos de princesas (los cuales originalmente eran libros  adaptándose a los niños (aunque en realidad eran muy “locos”) y no eran historias de DISNEY.

Esto lo menciono para que cuando critiquen la película no ataquen parejo…. 

En fin es una mezcla de estas historias al estilo de la aclamada serie de Sony:Once Upon a Time (pero no tan jalada) y es que sin salirse de su historia original todos los personajes guardan relación con el bosque (de ahí el título de la película)…. Y con una bruja (es aquí donde entra Meryl Streep) quien debo decir que le queda muy bien el papel (y que deja atrás aquella pobre actuación de Mamma Mia)… acompañada de Anna Kendrick (Notas perfectas), Emily Blunt, Chris Pine, Johnny Depp  y Daniel Huttlestone (quien sale en los miserables).

Entonces y para dejar de dar círculos, a mi la película me pareció  buena, con muchos giros “refrescantes” que regresan un poco a la literatura original y  que se irán adaptando a la “nueva faceta de Disney “donde las historias de princesas van cambiando a no depender de alguien más.

Es recomendable para todo público que guste de musicales y de la cenicienta, rapunzell y demás

Saving Mr. Banks

Hablemos de la película mal titulada en México como El sueño de Walt Disney... y me refiero a que esta mal titulada por el hecho de que Mr. Banks es el padre de los niños en la película de Mary Poppins.

Aquí  para empezar si no eres fan de las grandes actuaciones y efectos especiales que hicieron de Mary Poppins una gran película de los 60´s, 70´s, 80´s hasta hoy; entonces no tiene chiste que veas Saving Mr. Banks pero si es todo lo contrario  Saving Mr. Banks vale mucho la pena.

 Para empezar tiene un elenco de estrellas, Emma Thompson presenta una actuación bastante increíble (quitando el hecho de su amplia carrera), y Tom Hanks le brinda al papel de Disney un toque de comedia excepcional.

Pero creo que lo mas importante es recalcar el hecho de lo profunda que llega a ser la historia detrás de Mary Poppins, detras de la creadora y autora de sus aventuras en libros...

En pocas palabras se podria pensar que Mary Poppins fue real, que en vez de cantar con una dulce voz (Julie Andrews), lloro y paso bastantes adversidades... antes de lograr rendir tributo a la persona que tanto admiro (Mr. Banks) y de la que aprendió y saco lo mejor de él.

En definitiva es una pelicula que se encontrará nominada a algunos premios y se podrá llevar varias estatuillas a su casa

Es una película recomendable para conocedores solamente

Les Miserables

¿Quien no conoce la historia? este libro de Victor Hugo a sido llevado al cine, a broadway y otra vez al cine pero no a modo de pelicula como tal si no a modo de broadway o sea como musical,

El ser humano sometido a la necesidad extrema es conducido hasta el límite de sus recursos, y al infortunio para todos los que transitan por este camino.
Trabajo y salario, comida y cobijo, coraje y voluntad, para ellos todo está perdido. La luz del día se funde con la sombra y la oscuridad entra en sus corazones; y en medio de esta oscuridad el hombre se aprovecha de la debilidad de las mujeres y los niños y los fuerza a la ignominia. Luego de esto cabe todo el horror. La desesperación encerrada entre unas endebles paredes da cabida al vicio y al crimen...
Parecen totalmente depravados, corruptos, viles y odiosos; pero es muy raro que aquellos que hayan llegado tan bajo no hayan sido degradados en el proceso, además, llega un punto en que los desafortunados y los infames son agrupados, fusionados en un único mundo fatídico.
Ellos són "Los Miserables", los parias, los desamparados.

Victor Hugo, Los Miserables

Tan cierto hoy como lo fue en 1862....

Aclaro que es un musical y si no te gustan los musicales seguro veras tediosa la película  por que una de las carateristicas de las películas musicales es que son largas y esta no es la excepción con una duración de dos horas y media mas los créditos....

Y si no te gustan las musicales quédate con la versión de 1998 con caras conocidas como Liam Neeson (búsqueda implacable) una actuación impecable de Geoffrey Rush (Letras prohibidas) y UmaThurman (kill bill). Y por ningun motivo compares una con la otra, son la misma historia al final del día.

Habiendo dicho eso, es una pelicula que desde que empieza bombardea tus sentidos con una maravillo orquesta, una fotografia excepcional, escenografia increible, y actuaciones impecables creo que con esto lo digo todo... Ver a Hugh Jackman (Wolverine) con una cara irreconocible, a un Russell Crowe (gladiador) menos payaso, y a Anne Hathaway quien bajo 11 kilos para interpretar a esta prostituta cercana a la muerte es impresionante, La química de los actores y su profesionalismo hacen que te adentres en la historia, siguiendo sus voces y sentimientos.

Tom Hooper hace que la entrega de los Oscar en la cetagoria de mejor director se vea muy reñida aunque tal vez no se lo den, por que se lo dieron no hace mucho por El discurso del Rey...

Mientras que Anne Hathaway... ustedes juzguen yo digo que dentro de su categoría la única competencia seria Sally Field pero yo se lo daba a Anne 

Si terminaron de leer mi reseña, Veanla en los cines a partir del 14 de febrero