Mujercitas

Mujercitas es la nueva versión en pantalla grande de la novela homónima escrita en 1868 por Louisa May Alcott. Dirigida por Greta Gerwig, quien podríamos decir que es  parte de la nueva generación de talento. En esta película logra juntar a un elenco muy llamativo empezando por Soirse Ronan, esta joven actriz que comenzó a llamar la atención por  “Atonement”  y que a sus 25 años ya lleva cuatro nominaciones al Oscar, en mujercitas tiene el papel principal,  aquel que interpreto Winnona Ryder en 1994.

Dentro de la lista de este gran reparto también podemos ver a Timothée Chalamet quien vislumbro con su actuación en “Call me by your name”, y junto a estos dos actores que también podríamos llamar de nueva generación, tenemos a Emma Watson, Laura Dern y Meryl Streep.

La pregunta es, se necesitaba una nueva versión de esta novela ¿?, podríamos decir que no, sin embargo al momento de verla, te das cuenta de que sigue siendo una historia vigente (una crítica social ante los estereotipos de género).

Gerwig,  hace uso de  saltos en el tiempo, dando un toque de originalidad y cuida momentos clave de la obra, que no se alcanzan a mencionar en las versiones anteriores.

En mi gusto particular prefiero la versión de 1994, porque siento que hubo una mejor conexión entre los actores, sin embargo, esta nueva adaptación tiene lo suyo. 

Mary Shelley

¿Quién fue Mary Shelley?

Mary Wollstonecraft Godwin hija de una familia de escritores, mejor conocida como Mary Shelley (apellido de su esposo), fue una escritora adelantada a su época, que en su libro Frankenstein o el moderno Prometeo logra crear un personaje que trascendió a su época.

Esta es una de las novelas más emblemáticas del romanticismo junto con Drácula de Bram Stocker  que se encasillan en la novela gótica y que con su llegada al cine, son los cuentos de “terror” por excelencia.

La historia ha sido llevada al cine en innumerables ocasiones, pero a mi parecer solo existen dos actores que pueden llevar el nombre de la creación del Dr. Víctor Frankenstein, uno es Boris Karloff  y el otro es Robert De Niro en 1994, esta última es una de mis favoritas y desde entonces el niño malo del teatro Kenneth Branagh mostraba sus dotes en direccion y no solo actuación.

Asi pues la pelicula “Mary Shelley” que se encuentra actualmente en el catalogo de Netflix y que tuvo un estreno limitado en 2018, razón por la cual en algunos países no se pudo ver en los cines, relata la historia de la autora y parte de cómo fue la concepción de esta novela.

Elle Fanning, muestra que es una de las mejores actrices de la nueva generación, y a mi parecer  el guion capta y rinde una especie de tributo a este personaje de la vida real, siendo un drama romántico bien  logrado.

Por otro lado, creo que quien ha tenido la oportunidad de adentrarse en las letras que relatan la historia del Dr. Víctor Frankenstein, ha sentido la desesperación, la tristeza, el amor, y la tragedia que son parte de su vida, y la historia que muestra “Mary Shelley” es un boceto ante la creación de esta novela, y que reafirma la inteligencia de la autora.

En  resumen, si te gusta el romanticismo, el terror y toda su historia, esta pelicula es una imperdible.

https://youtu.be/T-WGaZaojFc

Call me by your name

En Call Me By Your Name  se plantea el despertar sexual de un joven judío interpretado por Timothée Chalamet  que reside en Italia en la época de los 80´s y que por un momento vive en confusión acerca de lo que comienza a sentir por la persona que se hospeda en su casa, y es alumno de su padre Armie Hammer.

Las actuaciones de todos los involucrados, te muestran desde el inicio sin sospechar como va a terminar la pelicula, pero la falta de edición de la misma en mi particular opinión hace que se vuelva tediosa, con un manejo de la cámara que resalta la sensualidad de sus personajes, pero que  a veces se entorpece y  deja imágenes borrosas como resultado de movimientos rápidos o fuera de foco. El acierto más grande viene al final en una toma que deja correr sin interrupción, mostrándonos un corazón roto.

En lo personal esta pelicula me aburrió, es una historia de amor bastante linda, que muestra a la juventud y el impulso de vivir, y por otro lado te muestra la sabiduría y experiencia que puede dar la edad, que vienen siendo los últimos 15 minutos de la pelicula, y que nos acercan más al padre del joven.

Películas similares  bien pueden ser  Moonlight  (2016), Carol (2015) que tampoco me agradaron, y la Vida de Adéle (2013) que a mi parecer ha sido la mejor bajo esta temática de homosexualidad y despertar sexual, tanto por actuaciones, como por guión.

La La Land

La La Land es la nueva película del joven director  Damien Chazelle mejor conocido por su trabajo en la dirección de  Whiplash  y también como guionista  al adaptar el guión  de este cortometraje a un largometraje… el resultado fue simplemente maravilloso y J.K Simmons se ganó el Óscar por dicha actuación.

El trabajo de Damien Chazelle como guionista es simplemente excelente, y por decir otro ejemplo tenemos “Grand Piano” un thriller psicológico que no tuvo mayor éxito en el 2012 pero que sin duda es una gran historia. 

La La Land logra traer de vuelta los musicales al cine, o por lo menos recordar que existe ese género, y lo regresa a manera de tributo… pero con originalidad. Dentro de las escenas hay un aire a “Cantando bajo la lluvia” o “Top hat”, también llega a realizar referencias al género musical del jazz y con esto no puedo dejar de pensar en “El cantante de jazz”y en menor escala “Hello Dolly” .Por los colores logre  imaginar “West side story” o incluso “vaselina” cuando ves los vestidos coloridos utilizando mucho amarillo y rojo pastel.

Si bien con esas referencias no podría ser más perfecto un musical, no sé si mis expectativas eran muchas o que es lo que no termina de enamorarme de esta pelicula en particular. Ya sé que no se trata de comparar películas ya que cada uno es único. Pero si esta es la “novedad” yo prefiero quedarme con las clásicas. Por un momento pensé como me emocione con “El artista” otro tributo al cine  y con esta no me paso lo mismo.

El guión en particular me pareció que no término de plantear una idea… Se trata de soñadores… dos soñadores se enamoran en los Ángeles” la ciudad de las estrellas” (otra referencia del cine clásico)… pero  nos trae dando vueltas a sus sueños, a su amor, y a lo que pudo ser (que para mí es la mejor parte y son los últimos 10 minutos de la pelicula con reloj en mano). Y en parte me llevo a imaginar un universo fílmico paralelo a La La Land como que: El profesor de Jazz en Whiplash se compro un lugar donde podía mandar y humillar a otros músicos que quisieran interpretar el género por lo que Noah compro un bar… Por otro lado la hija de “Birdman” encontró el éxito como actriz y escritora! Y el amor que se dio en “Loco y estúpido amor” allí se quedó.

Por otro lado las actuaciones fueron buenas, pero considero que cada actor por separado tiene mejores películas, sin ir tan lejos Emma Stone ha demostrado ser multifacética, con cabello rubio, rojo, braquets o un peinado diferente, siempre entrega actuaciones de calidad. Y Ryan Gosling no se queda atrás, algo que aplaudir de esta pelicula es que el realmente toco el piano.

Ahora bien en una pelicula musical una de las cosas que tiene que sobresalir es la música y debo decir que en ese rubro no tengo ninguna clase de queja y que “city of stars” es una melodía bastante pegajosa!! Como lo podíamos escuchar en Whiplash que es un recordatorio de la gran música por un tiempo prohibida y que dio origen al rock, un aplauso a Justin Hurwitz.

En resumen buena película, pero yo me quedo con las clásicas…

Te amaré eternamente

Te amaré eternamente (“La corrispondenza”). Es la nueva pelicula de Giuseppe Tornatore  si no han oído hablar de él, es pues el director de películas como la “mejor oferta” y “cinema paradiso”. Esta vez vuelve a lograr una fascinante pelicula acompañada de música del maestro Ennio Morricone quien ahora podría ser recordado por ganar un Óscar es la pasada edición de los premios por la pelicula “Los 8 más odiados” de Quentin Tarantino.

En fin de que va este filme bueno pues Olga Kurylenko (5 a 7) es una joven estudiante que tiene un romance con un profesor mayor Jeremy Irons (Lolita), leamos bien la palabra romance… pues después de un suceso el único modo que a ellos les queda para comunicarse es por mensajería (de ahí el nombre original de la pelicula).

Sus mensajes perfectamente sincronizados con el espacio/tiempo, bien se podría decir que gracias a la nueva tecnología, mantienen la relación a flote, mientras la joven estudiante crece en parte por la correspondencia que recibe.

Si les gustan las películas románticas, sobretodo donde el espacio/tiempo no afecta el amor que puedes profesar por una persona entonces “Te amare eternamente” es la pelicula que debes buscar ver.

Aquí el trailer:

Altamente recomendada