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viernes, 22 de febrero de 2019

El regreso de Mary Poppins



 Quienes crecieron con la televisión, saben que las películas de calidad para la infancia tenían el sello Disney. 

Con esto en mente, quiero comentar a manera de nota personal que yo veía Mary Poppins al menos 1 vez por semana cada fin de semana por lo menos durante un año, y mis padres en su momento, siendo ellos pequeños también vieron este clásico repetidas veces.

Cuando se hablaba de Mary Poppins se mencionaba que era uno de los clásicos intocables de Disney, y simplemente llevar está historia al cine fue todo un logro, tal como se puede ver en la película “Saving Mr. Banks”. Pero con  una nueva generación  de niños y con los avances tecnológicos en el cine, todos los clásicos de Disney están regresando.

En el caso de los “live-action”, se apegan mucho a la historia y se complementan algunos “huecos” narrativos, para dar un poco de originalidad, tal es el caso de la “Bella y la Bestia” y “Cenicienta”. 

Mary Poppins, sin embargo era una película que mezclaba  acción real (live-action) con dibujos animados  y el resultado de los efectos visuales de la película, la hizo acreedora a un Oscar por mejores efectos especiales.

Ahora con “Mary Poppins Returns”, nuevos actores, nueva historia, sin embargo una secuela a la anterior, y ¿mejores efectos visuales?.... La nueva historia de Mary Poppins comienza con los hijos de George Banks siendo ahora los pequeños de Michael los que comienzan a crecer demasiado rápido por la perdida de su mamá, y con poca atención de parte de su padre. 

Si bien sabemos que los libros escritos por P.L. Travers acerca de la niñera prácticamente perfecta, describen muchas aventuras, esta secuela es básicamente lo mismo pero con distintos nombres, es decir los mismos personajes y la misma historia que la original.

Lo que cambia en esta secuela tardía, además de algunos actores, son los efectos especiales y la música, y es justo entonces que puedes ver la verdadera joya de película que fue la original.

Los efectos especiales, un poco más elaborados, toman exactamente las mismas características que su antecesora logro a la perfección y en cuanto a la música, esta secuela parece la adaptación de un espectáculo de Broadway, por fortuna es dirigida por alguien que sabe de musicales Rob Marshall, sin embargo en esta ocasión y en mi opinión, no es una ventaja pues parece que “Mary Poppins” se encuentra atrapada entre “Chicago” y “Nine”.

Además ninguna de las canciones nuevas logra entrar en tu cabeza, tal como 'Supercalifragilisticoexpialidoso'  o “Chim Chim Cheree”, intentando bajo la misma formula de estas dos grandes canciones crear 'Trip A Little Light Fantastic'.

Entonces y en resumen, los guiños a la película original, son lo único que para un gran fan, le puede dejar un buen sabor de boca, incluyendo con esto a Dick Van Dyke, por todo lo demás pierde la esencia de la original, buscando una propia, y no se vuelve más que una copia.

Los que se llevan las palmas con su actuación son Lin-Manuel Miranda (actor de Broadway) y Meryl Streep.


lunes, 6 de agosto de 2018

Christopher Robin



Winnie the Pooh  surgió de la mente de A. A. Milne quien después de participar en la primera guerra mundial utilizo la escritura como una forma de terapia,  inspirado en el oso de peluche (Alfa Farnell) de su hijo Christopher  y llamado como el oso del zoológico. La realización de estos cuentos fue un modo de acercarse a su hijo, quien tiempo después pasaría a odiar el personaje, historia que se puede observar en   la pelicula  de 2017 "Goodbye Christopher Robin".


En “Christopher Robin” la nueva propuesta de Disney a las historias de Winnie Pooh y sus amigos podemos observar la esencia de los libros, la nostalgia de los dibujos animados y la filosofía y sabiduría  de los peluches.

Brillantemente actuada por Ewan McGregor, los habitantes del bosque de los mil acres logran cobrar vida para recuperar a su amigo Christopher  quien se ha perdido en la rutina y el miedo  o mejor dicho vive muy ocupado siendo un adulto, que perdió la inocencia y el poder imaginativo de la niñez.

 La fotografía, el guion y la música logran culminar esta gran película que no defrauda a los admiradores de este personaje, logrando que viajen desde su butaca del cine a  los recuerdos de la infancia.

lunes, 6 de noviembre de 2017

Coco



Disney se caracteriza por crear historias para entretenimiento familiar, manejando temas que pueden ser difíciles de tratar como la muerte, donde uno se puede relacionar con los personajes y te deja alguna enseñanza 

Ahora Disney de apellido Pixar se ha caracterizado por traer cada año una pelicula de animación digital, comenzando con Toy Story, y de ahí al infinito con la variedad de historias y personajes que ha encantado a todo el mundo.

Cada compaña cinematográfica tiene su sello de animación como dreamworks o iluminación,  pero ninguno se compara con Pixar, pues este llena de matices sus historias, de referencias a grandes clásicos, de chistes para niños y adultos.

La nueva apuesta de este estudio logra retratar una de las tradiciones mas grandes del país “El día de muertos”, de una manera tan precisa que solo puedes pensar “lo lograron” y no era para menos, les tomo nada más y nada menos que 3 años de investigación, en los que visitaron la ciudad de México y Michoacán para luego meterse al estudio, donde obviamente cuando se hizo el anuncio la incertidumbre y las quejas no se hicieron esperar.

Fue en el Festival de Morelia la gran entrada de “Coco”, y las primeras críticas disiparon las molestias. Ambientada en México, durante la festividad del día de muertos, comienza una historia llena de color, de papel picado, de piñatas, alebrijes y tamales, música y referencias culturales. 

“Coco” se convierte  en una de las historias más ricas de Disney Pixar (historia, guion, personajes), con la que no importa tu nacionalidad, si te conectas con algún personaje, lo más probable es que te haga llorar. En resumen  “Coco” es  una carta de amor a la vida después de la muerte, al recuerdo de los difuntos, al amor y unión de la familia. 


sábado, 18 de marzo de 2017

La bella y la bestia



Un poco de historia…
El cuento lo escrito por Gabrielle- Suzanne Barbot de Villeneuve en  1740, realizando en este escrito l la crítica social de que las mujeres se casaban por conveniencia, Villeneuve se convirtió en una “rebelde” para su época. 16 años después llega una versión sintetizada realizada por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont y que es la más conocida y por ende la más utilizada. 


En pantalla chica…
Dos series han llevado la historia a la pantalla chica la primera en 1987, 56 episodios en total con Ron Perlman y Linda Hamilton y en 2012  con la idea de volverla una historia para el público juvenil ( ósea deja mucho que desear)

En el séptimo arte…
 Las adaptaciones comienzan en 1945, con un filme de Jean Cocteau considerada una de las mejores, con mención honorifica para el maquillaje de la Bestia. Continuan con un ritmo de 1 por década más o menos. Otra de las más famosas es en 1987 con Rebecca de Mornay y John Savage  con la diferencia de que es un musical  y luego en 1991 llega Disney con su versión realizada por los grandes dibujantes/animadores y con una excelente banda sonora, convirtiendo a Bella en una de las princesas del castillo y una “Rebelde” por ser tan diferente a las antes concebidas (Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente)

En el 2011 una adaptación moderna de la historia titulada “Beastly”, trata de hacer una crítica a la desconexión de las personas por el uso de los artefactos modernos como: computadoras y celulares.
En 2014 la adaptación más fiel a los cuentos originales de 1740 y 1756 llega con el nombre de La belle et la bete una producción franco alemana con Léa Seydoux como Bella y Vincent Cassel como Bestia. La cual debo decir es una de las mejores que he visto y que vale mucho la pena.


 
2017…Disney y sus live-action.
Después de que de manera muy exitosa Disney comenzara a llevar las historias de sus clásicos animados a la “acción real” empezando por la “Bella Durmiente” y centrándose en “Maléfica”, y la “Cenicienta”. Llega el turno de  Bella y su príncipe Bestia. Un éxito de taquilla anunciado por cálculos incluso una semana antes de su estreno.

Era yo pequeña y mi mamá les podría contar mi euforia por esa pelicula animada de la bella y la Bestia de 1991, considerándola mi princesa favorita. Tiene al menos 15 años que no la volvía a ver honestamente. Así que mi visita al cine para ver este live action fue digamos con los ojos nuevos. Ciertamente recordaba la historia y los personajes casi  a detalle pero no recordaba que tan buena pelicula era; Para mi sorpresa comienza el Live Action y en la primera cancion protagonizada por Emma Watson me viene a la mente la magnitud del musical que estoy apunto de ver, estos son los musicales que me gustan no como aquel que por un momento ganó su estatuilla en los pasados premios de la academia.

Dirigida por el guionista de la adaptación al cine del musical de Broadway Chicago este hermoso musical, utilizando la banda sonora original de 1991 de Howard Ashman y Alan Menken que no es para menos ya que también fue un gran éxito en Broadway… La métrica de las canciones, va acompañada de gran puesta en escena, bailes y un excelente vestuario. Ademas que debo aplaudir que cada personaje queda a la perfección con el cast:  Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Ian McKellen, Stanley Tucci,  Kevin Kline (en el que podría ser su mejor papel después de la decisión de sofie) y por ultimo pero no menos importante  Emma Thompson.
Los efectos especiales, cuidan cada detalle, y hay ciertos agregados en la historia que la complementan a la perfeccion. Sin duda alguna vuelve a convertirse en mi favorita, tomando el clásico y este Live Action como puntos de referencia para el “Nuevo Disney”, CREO QUE VA POR BUEN CAMINO …


Sean ustedes los invitados al cine, corran a veral que de verdad saldrán con un excelente sabor de boca

martes, 27 de enero de 2015

INTO THE WOODS

En el Bosque es la nueva película musical de Disney, resalto el musical por que hace poco leí una opinión de alguien que decía que la película estaba cantadísima (y por ende no le gusto).

Empezando así mi entrada, diré que efectivamente la película es cantada…. Pero esto se debe a que es musical… un musical salido de BROADWAY…ASI QUE SI NO TE AGRADAN LOS MUSICALES MEJOR NI VAYAS

A mí en lo personal me agradan los musicales, en esta historia que vuelvo a repetir salió de BROADWAY  te encuentras una mezcla de cuentos de princesas (los cuales originalmente eran libros  adaptándose a los niños (aunque en realidad eran muy “locos”) y no eran historias de DISNEY.

Esto lo menciono para que cuando critiquen la película no ataquen parejo…. 
En fin es una mezcla de estas historias al estilo de la aclamada serie de Sony:Once Upon a Time (pero no tan jalada) y es que sin salirse de su historia original todos los personajes guardan relación con el bosque (de ahí el título de la película)…. Y con una bruja (es aquí donde entra Meryl Streep) quien debo decir que le queda muy bien el papel (y que deja atrás aquella pobre actuación de Mamma Mia)… acompañada de Anna Kendrick (Notas perfectas), Emily Blunt, Chris Pine, Johnny Depp  y Daniel Huttlestone (quien sale en los miserables).

Entonces y para dejar de dar círculos, a mi la película me pareció  buena, con muchos giros “refrescantes” que regresan un poco a la literatura original y  que se irán adaptando a la “nueva faceta de Disney “donde las historias de princesas van cambiando a no depender de alguien más.

Es recomendable para todo público que guste de musicales y de la cenicienta, rapunzell y demás






35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...