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lunes, 26 de octubre de 2020

Ratched

 

La nueva serie de la plataforma Netflix titulada “Ratched” se basa en el personaje de la novela de 1962 One Flew Over the Cuckoo´s Nest, cualquiera que viera la adaptación al cine con Jack Nicholson, sabe que es una excelente actuación y película. Con esta serie Sarah Paulson no se queda atrás.

Detrás de esta producción  se encuentra Ryan Murphy quien ya tiene una larga experiencia con el formato televisivo, el drama y el suspenso con series como American Horror Story y Glee.

En Ratched solo permite que podamos observar con claridad la experiencia que ha ganado con los años en el lenguaje cinematográfico que hoy más que nunca es una clara carta de amor al cine.

Mención aparte para la actuación de Sophie Okonedo con el personaje de “Charlotte Wells” quien encarna a personalidades múltiples  tal como lo hace James Mc Avoy en Fragmentado.

Serie recomendada para ver  en un mes como octubre para un fin de semana, no apta para personas sensibles.




viernes, 27 de septiembre de 2019

Marianne


Marianne la nueva serie para la plataforma de streaming Netflix, es una apuesta francesa al género del terror, que durante 8 episodios te envuelve en la vida de la escritora Emma Larsimon  quien tras un largo éxito por su serie de libros sobre un personaje llamado Marianne busca un descanso.

Tras el primer capítulo, la serie empieza con el pie derecho marcando las líneas de cada personaje de una forma magistral, con pocos efectos por computadora, y aprovechando el uso del terror psicológico, empieza una larga trayectoria entre la pelea del bien y el mal, con unos toques incluso cómicos.

La actuación de la actriz secundaria Mireille Herbstmeyer quien interpreta a Madame Daugeron se lleva las palmas y se puede convertir en la peor pesadilla de alguien. Además el final resulta ser un acierto pues deja una pequeña ventana de oportunidad a otra parte, y sin embargo si queda como punto final es digno de la historia de 8 horas que bien puedes ver en toda una tarde lluviosa aprovechando así del efecto nocturno de los truenos y la obscuridad.



Definitivamente después de la película del exorcista y otras historias dignas del género bajo la tutela de Wes Craven por ejemplo, el cine de terror tuvo una pausa y solo se experimentó con la fórmula de crear sustos con el sonido, con historias vacías o predecibles desde la primera media hora. Actualmente el cine del género vuelve a resurgir poco a poco en la última década, dando sorpresas agradables en las que se remite al peso de la historia y el guion y no a los sustos por sonido.

Pero en definitiva, las series pueden ser un gran formato para crear historias más complejas, donde no solo se explora un ente o poder maligno si no también los demonios internos de las personas, tal como es el caso de La Maldición de Hill House.



Para resumir en esta temporada de Halloween, ambas series que puedes encontrar dentro de dicha plataforma son altamente recomendables para un maratón nocturno.

lunes, 9 de septiembre de 2019

Eso parte 2


El segundo capítulo de “Eso” cierra la historia del “Club de los perdedores”, mostrando la versión de los niños que nos cautivaron en la primera entrega, 27 años después y lo logra de manera magistral, ya que nuevamente se muestra la química de lo anterior.

Sin embargo está segunda parte de la historia, no termina de convencer y quizá se deba a dos razones, la primera y más importante, es el uso excesivo de efectos por computadora, que en algunas partes se vuelve ridículo y deja de cumplir la función específica de asustar.

Y la segunda razón, y es una falla generalizada, tanto en la entrega de la versión para televisión, como en está, es el ignorar o quitar peso a lo que ha sido de la vida de los perdedores, lo que han logrado y dónde están , justo con los personajes “secundarios” que tienen un peso importante en el presente de todos ellos, como es el esposo de Beverly y porque ella lo elige, o que vaya tras ella a Derry siguiendo el impulso de celos de su personalidad, muy parecida a la que su padre tenía. O bien la esposa de Bill que es una actriz de renombre que tiene un parecido importante con Beverly y quizá sea una de las razones principales por las que Bill esta con ella, y como es ella una contraparte en la historia después de matar a Eso. Tampoco se enfoca mucho de la esposa de Eddie y el por qué él se siente tan seguro con ella porque le recuerda a su mamá y así podemos continuar con la lista…. de uno de los libros más importantes del escritor Stephen King.

Entonces todos estos detalles, pudieron haberse incluido para dar más profundidad a los perdedores (adultos), tal como se hizo en la primera parte, y por lo cual fue un éxito. En esta segunda entrega los primeros treinta minutos se sienten apresurados para que lleguen a Derry y conforme pasa el tiempo,  comienza a disminuir su velocidad y cuando llega a lo que debería ser el clímax de la historia, se pierde el enfoque de lo peligroso de Eso, la unión de los perdedores y sus temores más profundos, mismos que se intentan abordar, a veces de manera acertada, durante su estadía en Derry, como es el caso del restaurante chino y de Beverly en su viejo departamento.

Pero así como tiene fallas en la manera en que la historia se aborda, también tiene aciertos importantes, como el explicar de dónde viene Eso, el ritual de Chüd y los flashback incluidos que llenan algunos huecos en la historia…. Además hay ciertos detalles que le dan un toque encantador como Stephen King  dueño de una tienda de antigüedades, que el estudio encargado de llevar la adaptación a la pantalla de uno de los libros escritos por Bill sea Warner Bros, y así mil referencias; por ejemplo podrían haber terminado la película con  el tema “Don´t you (forget about me)”.

Por otro lado, defender una adaptación sobre otra, no lleva a ningún lado, la mini serie de 1990, tiene un lugar especial, porque en su momento y hasta la fecha, la actuación de Tim Curry fue estupenda, está versión, con un mejor presupuesto logra tener una mejor primera parte y para la segunda, yo considero que se vuelve un empate porque ambas pierden en su adaptación cosas importantes… Es aquí donde se entiende mejor la frase  Los libros son mejores que las películas”.


domingo, 9 de diciembre de 2018

Mary Shelley



¿Quién fue Mary Shelley?

Mary Wollstonecraft Godwin hija de una familia de escritores, mejor conocida como Mary Shelley (apellido de su esposo), fue una escritora adelantada a su época, que en su libro Frankenstein o el moderno Prometeo logra crear un personaje que trascendió a su época.

Esta es una de las novelas más emblemáticas del romanticismo junto con Drácula de Bram Stocker  que se encasillan en la novela gótica y que con su llegada al cine, son los cuentos de “terror” por excelencia.

La historia ha sido llevada al cine en innumerables ocasiones, pero a mi parecer solo existen dos actores que pueden llevar el nombre de la creación del Dr. Víctor Frankenstein, uno es Boris Karloff  y el otro es Robert De Niro en 1994, esta última es una de mis favoritas y desde entonces el niño malo del teatro Kenneth Branagh mostraba sus dotes en direccion y no solo actuación.

Asi pues la pelicula “Mary Shelley” que se encuentra actualmente en el catalogo de Netflix y que tuvo un estreno limitado en 2018, razón por la cual en algunos países no se pudo ver en los cines, relata la historia de la autora y parte de cómo fue la concepción de esta novela.

Elle Fanning, muestra que es una de las mejores actrices de la nueva generación, y a mi parecer  el guion capta y rinde una especie de tributo a este personaje de la vida real, siendo un drama romántico bien  logrado.

Por otro lado, creo que quien ha tenido la oportunidad de adentrarse en las letras que relatan la historia del Dr. Víctor Frankenstein, ha sentido la desesperación, la tristeza, el amor, y la tragedia que son parte de su vida, y la historia que muestra “Mary Shelley” es un boceto ante la creación de esta novela, y que reafirma la inteligencia de la autora.

En  resumen, si te gusta el romanticismo, el terror y toda su historia, esta pelicula es una imperdible.

https://youtu.be/T-WGaZaojFc

domingo, 8 de abril de 2018

A quiet place



Un lugar en silencio es la propuesta más original de terror combinado con ciencia ficción de la última década, incluso me atrevo a decir que es la propuesta más arriesgada de esta combinación de géneros desde alien el octavo pasajero.

Cuenta la historia de una familia que se encuentra “atrapada” por el peligro que representa hacer ruido, ya que unas criaturas se encuentran al acecho ante ruidos molestos. Habiendo dicho esto, puedo decir que conozco muchas personas que no durarían 24 horas con vida, incluyendo a los que van al cine a ver esta pelicula.

La pelicula funciona bastante bien, aun con el casi nulo dialogo entre sus personajes, y es que la historia y las actuaciones llenan a la perfección ese hueco de casi no tener guion, por otro lado la música es crucial, ya que marca perfectamente cada momento hasta el desenlace.

 Hay que mantener el ojo en John Krasinski pues al parecer comienza a dominar perfectamente la silla  de director, cuando comenzó él a escribir el guión, su esposa y el comentaban quien podía ser la actriz principal, al terminar el guión y después de que su esposa lo leyera, resulto ser que ella se encontraba interesada en interpretar a este fuerte personaje a lo que Krasinski menciona fue “como recibir el mejor cumplido de su carrera”. Y es asi como Emily Blunt toma el mando de actriz principal y entre ambos, bueno la química fluye ¿Por qué será?, me pregunto yo.

También habrá que poner atención en las dos jóvenes estrellas que aparecen en un lugar en silencio Millicent Simmonds (El museo de las maravillas) quien es una actriz sorda, lo que le agrega un toque extra a el concepto de la pelicula y Noah Jupe (Extraoridnario).

En fin “A quiet place” muestra que el género de terror/ suspenso no está muerto, como se mostrado en años recientes con “La bruja”, y el año pasado con “Huye”. Otra cosa que aplaudir es que no se necesitaron mayores locaciones o revisitar asesinos que acechan el bosque después de morir unas 13 veces.

jueves, 18 de mayo de 2017

¡huye!



La evolución de la sociedad no ha marcado gran diferencia en el racismo. Claro ejemplo fue la última edición de los premios Óscar  donde estuvo nominada “Loving” y “Moonlight” películas que aun enmarcan la difícil situación tanto en el pasado como en el presente de las personas de color.

Lo que fue en su momento “Adivina, ¿Quién viene a cenar? “de 1967con Sidney Poitier  que hacia una sátira concisa al racismo aun imperante en esa época “Get Out” o ¡Huye! lo trae  de regreso y con éxito,  la misma crítica al racismo aun vigente, pero contado a través del género del terror  el cual se caracteriza por contener una naturaleza maligna en el mayor de los casos sobrenatural.

Si bien está clasificada correctamente, me parece que parte de su éxito ante la crítica internacional ha sido que la historia es contada a través del suspenso y gracias a un guion excelente da saltos del suspenso, al terror, a la comedia en cuestión de minutos sin perder la intención principal, complementada con personajes muy bien diseñados y grandes actuaciones  (Daniel Kaluuya se lleva las palmas), y un aplauso para  el director   Jordan Peele en su primer largometraje.

Y recuerda a un hollywood taquillero que no se requiere de una inversión millonaria para realizar una gran pelicula o incluso de muchos efectos especiales, o efectos generados por computadora. Poco a poco regresa  lo que hacía grande al género por allá de los 60´s 70´s. 


lunes, 24 de abril de 2017

La morgue



La morgue (The autopsy of Jane Doe). Es otra de las películas que marcan el regreso de las buenas películas de terror. Que continúan como una referencia al cine clásico del genero y que por momentos nos recuerdan a los 60´s o 70´s.Tal como lo hizo apenas unos años  atrás “La Bruja”. La morgue demuestra que no se necesitan de muchas locaciones siempre que tengas un guion fuerte y las ganas de realizar las cosas bien. 

viernes, 27 de mayo de 2016

Vincent Price



Vincent Price fue un actor estadounidense mejor conocido por actuar en películas del género de terror. (Desde 1953 hasta 1995).  Es una referencia obligada cuando se habla de este género mencionar su nombre, creo que en parte se debía a su característica voz.

En los 60´s el trabajo en muchas películas clase B (Cine comercial de bajo presupuesto, sin publicidad como parte de una doble función) y es creo yo una de las razones por las cuales podemos considerar cada adaptación a partir de esta fecha en la que estuvo involucrado Price un clásico dentro del género.

Era 1962  y Vincent Price vuelve a traer una pelicula de terror, quien más podría ser si no el, para interpretar en 3 historias cortas relatos de Edgar Allan Poe titulada “Historias de terror”. Para mi gusto una de las más representativas.

Después en 1982 prestó su voz para el video de Michael Jackson  Thriller”. Que mejor manera de narrar uno de los mejores videos de música realizados, y más largos de la historia tanto que podría ser considerado cortometraje. Los zombies se volvieron referencia de la cultura pop que en ese momento despegaba.

Y que mejor manera de recordarlo en su cumpleaños  (27 de mayo) que con el cortometraje realizado por un fanático de su trabajo (un joven Tim Burton), titulado Vincent para el cual prestó su voz.

35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...