Mostrando entradas con la etiqueta peliculas basadas en literatura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta peliculas basadas en literatura. Mostrar todas las entradas

sábado, 25 de enero de 2020

Mujercitas



Mujercitas es la nueva versión en pantalla grande de la novela homónima escrita en 1868 por Louisa May Alcott. Dirigida por Greta Gerwig, quien podríamos decir que es  parte de la nueva generación de talento. En esta película logra juntar a un elenco muy llamativo empezando por Soirse Ronan, esta joven actriz que comenzó a llamar la atención por  “Atonement”  y que a sus 25 años ya lleva cuatro nominaciones al Oscar, en mujercitas tiene el papel principal,  aquel que interpreto Winnona Ryder en 1994.

Dentro de la lista de este gran reparto también podemos ver a Timothée Chalamet quien vislumbro con su actuación en “Call me by your name”, y junto a estos dos actores que también podríamos llamar de nueva generación, tenemos a Emma Watson, Laura Dern y Meryl Streep.
La pregunta es, se necesitaba una nueva versión de esta novela ¿?, podríamos decir que no, sin embargo al momento de verla, te das cuenta de que sigue siendo una historia vigente (una crítica social ante los estereotipos de género).

Gerwig,  hace uso de  saltos en el tiempo, dando un toque de originalidad y cuida momentos clave de la obra, que no se alcanzan a mencionar en las versiones anteriores.
En mi gusto particular prefiero la versión de 1994, porque siento que hubo una mejor conexión entre los actores, sin embargo, esta nueva adaptación tiene lo suyo. 



lunes, 9 de septiembre de 2019

Eso parte 2


El segundo capítulo de “Eso” cierra la historia del “Club de los perdedores”, mostrando la versión de los niños que nos cautivaron en la primera entrega, 27 años después y lo logra de manera magistral, ya que nuevamente se muestra la química de lo anterior.

Sin embargo está segunda parte de la historia, no termina de convencer y quizá se deba a dos razones, la primera y más importante, es el uso excesivo de efectos por computadora, que en algunas partes se vuelve ridículo y deja de cumplir la función específica de asustar.

Y la segunda razón, y es una falla generalizada, tanto en la entrega de la versión para televisión, como en está, es el ignorar o quitar peso a lo que ha sido de la vida de los perdedores, lo que han logrado y dónde están , justo con los personajes “secundarios” que tienen un peso importante en el presente de todos ellos, como es el esposo de Beverly y porque ella lo elige, o que vaya tras ella a Derry siguiendo el impulso de celos de su personalidad, muy parecida a la que su padre tenía. O bien la esposa de Bill que es una actriz de renombre que tiene un parecido importante con Beverly y quizá sea una de las razones principales por las que Bill esta con ella, y como es ella una contraparte en la historia después de matar a Eso. Tampoco se enfoca mucho de la esposa de Eddie y el por qué él se siente tan seguro con ella porque le recuerda a su mamá y así podemos continuar con la lista…. de uno de los libros más importantes del escritor Stephen King.

Entonces todos estos detalles, pudieron haberse incluido para dar más profundidad a los perdedores (adultos), tal como se hizo en la primera parte, y por lo cual fue un éxito. En esta segunda entrega los primeros treinta minutos se sienten apresurados para que lleguen a Derry y conforme pasa el tiempo,  comienza a disminuir su velocidad y cuando llega a lo que debería ser el clímax de la historia, se pierde el enfoque de lo peligroso de Eso, la unión de los perdedores y sus temores más profundos, mismos que se intentan abordar, a veces de manera acertada, durante su estadía en Derry, como es el caso del restaurante chino y de Beverly en su viejo departamento.

Pero así como tiene fallas en la manera en que la historia se aborda, también tiene aciertos importantes, como el explicar de dónde viene Eso, el ritual de Chüd y los flashback incluidos que llenan algunos huecos en la historia…. Además hay ciertos detalles que le dan un toque encantador como Stephen King  dueño de una tienda de antigüedades, que el estudio encargado de llevar la adaptación a la pantalla de uno de los libros escritos por Bill sea Warner Bros, y así mil referencias; por ejemplo podrían haber terminado la película con  el tema “Don´t you (forget about me)”.

Por otro lado, defender una adaptación sobre otra, no lleva a ningún lado, la mini serie de 1990, tiene un lugar especial, porque en su momento y hasta la fecha, la actuación de Tim Curry fue estupenda, está versión, con un mejor presupuesto logra tener una mejor primera parte y para la segunda, yo considero que se vuelve un empate porque ambas pierden en su adaptación cosas importantes… Es aquí donde se entiende mejor la frase  “Los libros son mejores que las películas”.


viernes, 22 de febrero de 2019

¿Podrías perdonarme?



Can you ever forget me? Basada en la historia real de la autora Lee Israel quien tras un libro exitoso busca repetir la hazaña, pero no cuenta con el apoyo de su “agente” y la estabilidad económica y un golpe de suerte al encontrar una carta original de un autor famoso la encaminan a falsificar varias cartas.


Sin duda la historia de la autora es probablemente bastante común en el medio escrito. Con una magnífica actuación de Melissa McCarthy quien deja atrás toda la comedia para entregarnos una representación cruda y sincera de una persona con problemas de alcohol y depresión.

Richard E. Grant quien acompaña a McCarthy logra crear un ambiente de incertidumbre, siendo ambas actuaciones las que levantan la historia y conmueven con este drama, sin embargo el guion se vuelve un poco lento a mitad de la película.

  

domingo, 9 de diciembre de 2018

Mary Shelley



¿Quién fue Mary Shelley?

Mary Wollstonecraft Godwin hija de una familia de escritores, mejor conocida como Mary Shelley (apellido de su esposo), fue una escritora adelantada a su época, que en su libro Frankenstein o el moderno Prometeo logra crear un personaje que trascendió a su época.

Esta es una de las novelas más emblemáticas del romanticismo junto con Drácula de Bram Stocker  que se encasillan en la novela gótica y que con su llegada al cine, son los cuentos de “terror” por excelencia.

La historia ha sido llevada al cine en innumerables ocasiones, pero a mi parecer solo existen dos actores que pueden llevar el nombre de la creación del Dr. Víctor Frankenstein, uno es Boris Karloff  y el otro es Robert De Niro en 1994, esta última es una de mis favoritas y desde entonces el niño malo del teatro Kenneth Branagh mostraba sus dotes en direccion y no solo actuación.

Asi pues la pelicula “Mary Shelley” que se encuentra actualmente en el catalogo de Netflix y que tuvo un estreno limitado en 2018, razón por la cual en algunos países no se pudo ver en los cines, relata la historia de la autora y parte de cómo fue la concepción de esta novela.

Elle Fanning, muestra que es una de las mejores actrices de la nueva generación, y a mi parecer  el guion capta y rinde una especie de tributo a este personaje de la vida real, siendo un drama romántico bien  logrado.

Por otro lado, creo que quien ha tenido la oportunidad de adentrarse en las letras que relatan la historia del Dr. Víctor Frankenstein, ha sentido la desesperación, la tristeza, el amor, y la tragedia que son parte de su vida, y la historia que muestra “Mary Shelley” es un boceto ante la creación de esta novela, y que reafirma la inteligencia de la autora.

En  resumen, si te gusta el romanticismo, el terror y toda su historia, esta pelicula es una imperdible.

https://youtu.be/T-WGaZaojFc

lunes, 6 de agosto de 2018

Christopher Robin



Winnie the Pooh  surgió de la mente de A. A. Milne quien después de participar en la primera guerra mundial utilizo la escritura como una forma de terapia,  inspirado en el oso de peluche (Alfa Farnell) de su hijo Christopher  y llamado como el oso del zoológico. La realización de estos cuentos fue un modo de acercarse a su hijo, quien tiempo después pasaría a odiar el personaje, historia que se puede observar en   la pelicula  de 2017 "Goodbye Christopher Robin".


En “Christopher Robin” la nueva propuesta de Disney a las historias de Winnie Pooh y sus amigos podemos observar la esencia de los libros, la nostalgia de los dibujos animados y la filosofía y sabiduría  de los peluches.

Brillantemente actuada por Ewan McGregor, los habitantes del bosque de los mil acres logran cobrar vida para recuperar a su amigo Christopher  quien se ha perdido en la rutina y el miedo  o mejor dicho vive muy ocupado siendo un adulto, que perdió la inocencia y el poder imaginativo de la niñez.

 La fotografía, el guion y la música logran culminar esta gran película que no defrauda a los admiradores de este personaje, logrando que viajen desde su butaca del cine a  los recuerdos de la infancia.

lunes, 2 de abril de 2018

Ready Player One



Ready Player One está basada en la novela de ciencia ficción del mismo nombre, debo mencionar que no he leído el libro, pero sé que está lleno de referencias, que la adaptación según los que han leído el libro cambio algunas cosas. El libro cuenta con una referencia directa a Steven Spielberg , asi que no podía haber otra mejor persona para dirigir la adaptación a la pantalla grande.

Dicha pelicula ya cuenta con el record  de taquilla en Estados Unidos, incluso Spielberg rompió su record de 2008 con uno de los personajes favoritos de muchas personas Indiana Jones.

Siendo yo cinéfila de corazón, entendí a la perfección todas las referencias cinematográficas que tienen lugar en la pelicula, y creo que ready player one se debe convertir en la pelicula de cajón para la próxima generación de cinéfilos, pues si siguen las referencias que esta contiene, pueden educarse sobre algunos blockbusters y películas de culto .

Para los nostálgicos, se encuentran marcadas 3 épocas cruciales los 70´s, 80´s y 90´s  y la marca que dejo la cultura pop en dichas generaciones. 

Atrapándote en la realidad virtual de un videojuego , la pelicula cuenta con una narrativa bastante atractiva, que aun sin leer el libro, cumple su cometido , sin ser muy predecible con sus personajes, complementada con la música adecuada .


En fin una pelicula bastante recomendable, y aprovechando el fanatismo momentáneo por Steven Spielberg, y la nostalgia auspiciada por esta pelicula. Me gustaría dedicar el resto de la entrada a el director, que quienes me conocen saben que siempre lo menciono como mi director favorito, en parte porque me gusta bromear con que asi ahorro tiempo, por el simple hecho de tener un sinfín de películas bajo su tutela como director y otras tantas como productor, y la otra parte es porque realmente además de Disney las películas que recuerdo  de mi infancia son de él, exclusivamente E.T., Hook, Los picapiedra y  Jurassic Park.

Después mi cinefilia se fue educando, con tiburón, encuentros cercanos del tercer tipo, y revisitando las que anteriormente conocía, cuando ves una pelicula dirigida por Steven Spielberg hay ciertas cosas que puedes notar del lenguaje cinematográfico, y además tienes la certeza de que la música es parte fundamental en el aspecto visual para transmitir los sentimientos/momentos cruciales de la historia contada.

Hace poco tiempo HBO estreno un documental sobre Steven Spielberg, lo que ayudo a complementar el círculo de lo creado por él, todas sus películas marcan como pilar a la familia, sea disfuncional, completa o incompleta es este el inicio de un conflicto interior en el personaje principal, y es la búsqueda de completar algo perdido lo que inicia los argumentos en todas sus películas incluyendo La lista de Shindler que además de Rescatando al Soldado Ryan son de las esenciales sobre temática de segunda guerra mundial.

He estado leyendo reseñas y críticas de Ready Player One, y muchas comienzan con Steven Spielberg aun lo tiene!; a lo que yo pregunto, ¿alguna vez lo perdió?, simplemente viendo su trayectoria se puede observar a través de la cámara él tiene una visión excelsa , y un claro ejemplo de esto es “Duel” pelicula que vi no hace mucho, (alrededor de 5 años atrás), y que encuentras en la colección de dicho director. Esta fue su primer pelicula, con bajo presupuesto, para televisión y realmente es maravillosa, después Tiburón no solo salió al cine en el momento perfecto, pues fue en unas vacaciones en las que todos se van a la playa, la gente acostumbrada a temer por sus vidas por otra clase de terror, esa ocasión temió salir de vacaciones, poco a poco fue un blockbuster, yo siempre he considerado a Spielberg como el padre de los Blockbuster, E.T. y Jurassic Park lo confirman. 

Entonces no era para menos que este gran director lograra el equilibrio perfecto entre nostalgia, tributo y contar una historia en esta pelicula, pues Steven Spielberg no solo tiene años de trayectoria, no solo es director, productor…. También es cinéfilo 

El corazón de la bestia

Está película la fuí a ver por dos motivos, necesitaba acumular visitas en el cine... Y sale Brad Pitt  Una vez enterada desde antes de que ...