The devil wears Prada

Tuvieron que pasar 20 años y una nostalgia tremenda para tener una secuela a "El diablo viste a la moda". La favorita para muchos porque se ven identificados con tener un jefe mandon, poca calidad del sueño y prisa todo el tiempo. 

Los críticos dicen: hay ideas importantes como la vida amorosa de Andy, y el puesto de Miranda que peligra pero al final no termina de cuajar ideas. 

Que equivocada idea se muestra en esas críticas, el centro de la película es el mundo de la moda y ahí parte del exito y los fans, independientemente de Meryl y Anne (un dueto de grandes actrices), es a través de las marcas, los diseños y lo que representa, que cuando tomamos un suéter de un bonche no nos deja fuera de este mundo, sea del color que sea. 

La moda es una etiqueta de calidad, versatilidad y estilo que muchas veces ayuda a dar una buena impresión, puede denotar seguridad y confianza aunque muchas veces eso es aparte y creo que eso de igual forma lo reflejan los personajes. 

En el primer acto vemos a una Andy, que llegó a dónde quería pero no del todo, y aún busca la validación de Miranda, en el tercer acto vemos una escena que nos recuerda el final de la primera entrega, y hay dos puntos clave, Andy admira a su jefa, porque ella además de experiencia, tiene entereza y sabiduría. 

 

Está entrega llega como un apapacho para todos los que nos sentimos Andy alguna vez, el punto está en evolucionar, seguir, buscar grandeza pero sin perderse uno en el mundo de lo que se nos dicta que es importante "fama y dinero" ... Se debe encontrar un equilibrio.

Y por otra parte mencionar que lo que más cambio en 20 años fue la tendencia musical, empezando con dua lupa y Miley Cirus para terminar con "Gaga" (muchos little monsters estarán felices), pero sin dejar atrás aquella canción que incluso hizo que nos emocionaramos con solo ver el tráiler me refiero a "Vogue". 

Mejor película 2022

 Dentro de las nominadas a los premios de la academia por mejor película en esta edición, se tiene una variedad impresionante de géneros cinematográficos con una característica común fueron de acuerdo a los críticos lo mejor del año.

Primero tenemos Don't look up,  con un elenco de primera y un guión escrito a sátira social de lo estúpida que puede ser la raza humana. Es una buena película, nada del otro mundo, pero su genialidad si radica en el guión.(Disponible en Netflix)

El buen Guillermo Del Toro, trae un remake del film noir Nigthmare alley, con una actuación brillante de Bradley Cooper, y también un elenco de primera, si ustedes no han visto está película los invito a que le den una oportunidad. El final es una delicia.(Disponible en Star +)

Por otro lado tenemos al maestro del cine Stephen Spielberg y lo que es creo yo su primer remake, pero además su primer musical. Y deben creerme que Stephen con esta película firma sus conocimientos sobre el cine, la cámara y la fotografía, es realmente un gran director y muestra que la vieja escuela, la trayectoria, el ensayo y error y la experiencia son indispensables para romperla en todos los sentidos. West Side Story es una historia atemporal y que en taquilla lamentablemente se vio pérdida, como lo estuvo también Nigthmare alley.(Disponible en Disney +)

Belfast, es un deleite bajo la mano del niño malo del teatro Keneth Branagh, quien relata su historia de una manera tan bella y única a través de los ojos de un pequeño, que entiende poco de la vida, pero al mismo tiempo sabe de las cosas importantes. Brillante entre las nominadas, con color blanco y negro, además de una excelente banda sonora, cuenta con un excelente guión y una dulzura como ninguna de las otras nominadas.

King Richard protagonizada por Will Smith (quien es el favorito a llevarse la estatuilla por mejor actor de reparto) relata la historia de las hermanas Williams, y su camino al éxito... Con la figura de su padre detrás de ellas. Definitivamente es una película que vale la pena ver, sin embargo, en cuestiones técnicas muchas otras películas fueron mejores.(Disponible en HBO max)

Dune de Denise Villeneuve, ciencia ficción en su máximo esplendor, la mitad de las personas quedan anonadadas al ver esta  maravilla de fotografía, efectos visuales y vestimenta, la otra mitad de las personas menciona que es muy larga, que esperaban más, que su final... Yo lo único que puedo comentar es que vale la pena en todos los sentidos es una gran propuesta y le hace honor a la novela. (Disponible en HBO max)

The power of the dog, es una buena película que podría catalogarse dentro del género del western, y del drama, cuenta con excelentes actuaciones, y una división por capitulos que hace más ligera la historia y puesta en escena, sin embargo mi queja es para la música, aquí uno puede ver cómo son importantes todos los aspectos y a mí parecer con una mejor banda sonora, sería más un deleite. (Disponible en Netflix)

El padre

 “El padre” es la nueva película que protagoniza Anthony Hopkins quien ha sido por este papel nuevamente aclamado por la crítica y en la última edición de los premios de la academia fue acreedor por mejor actor. 

Es la opera prima del director Florian Zeller, quien ya la había adaptado y coescrito al teatro. Es esta adaptación de su obra la que deja tanto a críticos como espectadores maravillados, de la facilidad para contar la historia y abordar los arcos narrativos con sus personajes.

Muchas veces las adaptaciones de obras de teatro al cine, carecen de matices, se pierde la visión de que es una película y en este caso no sucede así, en parte por la compañía de grandes actores y el mismo Anthony Hopkins quien lleva la batuta y por otro lado los tiempos que se presentan en la misma.

Dejando el aspecto técnico de la película, la historia es por demás conmovedora, pues es un escenario que puede presentarse en las personas que más queremos, esto es cuando se ve como la memoria se desvanece y poco a poco perdemos aquello que admirábamos, perdemos a la persona que conocíamos, y aunque el amor no se apaga o disminuye es muy complicado lidiar con una enfermedad así, pues al final del día podemos estar lidiando con un completo desconocido y al siguiente día tenerlo de vuelta. Habrá días buenos  y días malos, y el mayor inconveniente es que aumentaran los malos y los buenos serán cada vez más lejanos. 

Y es dentro de esta idea que uno de los personajes se maneja en lo que es la decisión más difícil que tendrá que tomar. Considerando que la figura paterna es una de las más importantes en la vida de una persona, este ausente o no. 

Por ello mi recomendación para ver esta joya de película en una festividad como el día del padre. 

Christopher Plummer

 

El gran actor Christopher Plummer falleció el pasado 5 de febrero del presente año, a la edad de 91 años, dejando un legado de grandes actuaciones, con la mayor celebración por su papel en Beginners por la cual se le concedió esa tardía estatuilla. Para mí siempre será el Capitan Von Trapp en “The Sound of Music”.

Sus últimas películas fueron “All the money in the world” de Ridley Scott donde da vida al magnate Jean Paul Getty dando nuevamente una actuación excelente. Y por otro lado una pequeña pero concisa actuación, rodeado por las nuevas generaciones en “Knives Out” una película aclamada dentro del género de Whodunit (¿Quién lo hizo?).

Siendo una propuesta brillante, que contiene lo que requiere para que te sientas intrigado con todos los personajes y su desarrollo a través del progreso de la historia, misma que es solo hasta el final que desenvuelve todos los misterios planteados, además de incluir chistes y humor negro.

Fue tal el éxito, que se espera una secuela utilizando el personaje interpretado brillantemente por Daniel Craig.

The Haunting of Bly Manor

 

Todos los fanáticos del terror deben recordar “La maldición de Hill House” como una de las mejores propuestas en lo que se refiere a series del género en los últimos años. Por lo que los fanáticos esperaban con ansias “La maldición de Bly Manor”. Ante tal expectativa, la serie no llega a cubrir estas altas expectativas generadas por aquellos fantasmas expuestos en Hill House.

¿Por qué la falla?; Primero se debe dejar en claro que son dos historias completamente distintas, y partiendo de esto, creo que cuando llega al capítulo final de Bly Manor, seguir pensando que es una serie de terror es un error. Asi pues Bly Manor es una historia romántica con fantasmas, mismo debate que escuchábamos cuando Guillermo Del Toro saco “La Cumbre Escarlata”.

Habiendo dicho esto, la serie entrega, excelentes actuaciones, con las caras familiares de la casa anterior, y el manejo de Mike Flanagan como siempre excepcional, el sabe que el terror es más que sustos baratos y el manejo de las relaciones personales con los fantasmas del pasado, siempre se le agradece.

Una serie, que si no hubieron el fin de semana de su estreno, no deben dejar pasar. 

Ratched

 

La nueva serie de la plataforma Netflix titulada “Ratched” se basa en el personaje de la novela de 1962 One Flew Over the Cuckoo´s Nest, cualquiera que viera la adaptación al cine con Jack Nicholson, sabe que es una excelente actuación y película. Con esta serie Sarah Paulson no se queda atrás.

Detrás de esta producción  se encuentra Ryan Murphy quien ya tiene una larga experiencia con el formato televisivo, el drama y el suspenso con series como American Horror Story y Glee.

En Ratched solo permite que podamos observar con claridad la experiencia que ha ganado con los años en el lenguaje cinematográfico que hoy más que nunca es una clara carta de amor al cine.

Mención aparte para la actuación de Sophie Okonedo con el personaje de “Charlotte Wells” quien encarna a personalidades múltiples  tal como lo hace James Mc Avoy en Fragmentado.

Serie recomendada para ver  en un mes como octubre para un fin de semana, no apta para personas sensibles.

Judy

Judy es una película que relata la historia de una de las estrellas de Hollywood con un valor icónico inigualable, Judy Garland, esa niña de zapatillas rojas que recorrió el camino amarillo… pero su historia detrás de cámaras fue tortuosa, hasta que los problemas como el alcoholismo y los medicamentos la  llevaron a su muerte.

Por lo regular, las películas biográficas, son algo lentas y a veces se tornan aburridas, sin embargo el guion, las canciones y los enfoques entre el presente y el pasado de la actriz, quien es gratamente interpretada por Renée Zellweger (quien sin duda se merece todos los premios por dicha actuación) hacen que sientas tal empatía por ella, que termines con un nudo en la garganta.

Esta película es un digno homenaje a la actriz, y a todo su talento como cantante.

Netflix en los Premios: Historia de un matrimonio, Los dos papas, El irlandes

Marriage Story o “Historia de un matrimonio” es una realidad plasmada en un guion por así decirlo, cuando el amor que sientes por una persona se va apagando y solo existen las peleas por cualquier cosa, y hay niños de por medio, entra el conflicto de hacer lo correcto y muchas veces la separación es lo mejor.

Esta película se centra en el conflicto que resulta de hacer el papeleo pertinente a una separación, y como se va complicando todo en el proceso, al grado de explotar contra esa persona que alguna vez admiraste.

Scarlett Johansson con una actuación magistral y haciendo segunda Adam Driver, la película se vuelve un deleite en cuanto a actuación se refiere, sin embargo yo prefiero dentro de la misma tematica del divorcio Kramer contra Kramer.

Los dos papas, es una película que relata la transición de la iglesia ante dos momentos difíciles, el primero dirigido por el papa Benedicto quien destapa todos los trapos sucios de pedofilia, y el segundo sin precedentes ante su renuncia como alto mando de la iglesia; en donde una segunda votación para elegir al papa, toma lugar y  Francisco es el “ganador”.

Aunque esta película cuenta con grandes actuaciones (Anthony Hopkins y Jonathan Pryce), después de dos horas, no llega a ningún lado, yo esperaba ver la historia detrás de todo el “chisme” de la iglesia, llegado el momento, solo hay una pequeña oración y luego el silencio se apodera de dicha escena, la historia se adentra más en los inicios en la religión y todo el proceso del papa Francisco, lo cual es bastante rescatable, pero entonces ¿por qué no?, incluir los inicios en la religión de el papa Benedicto.

Entonces después de vagar durante dos horas en los predicamentos de estos dos grandes hombres de abandonar su religión, se llega a lo que ya sabemos. En resumen, la película solo vale por sus actuaciones. 

El Irlandés, una película del gran Martin Scorsese que regresa a su zona de confort (mafia) en un reencuentro con los actores que mejor conoce: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, con una duración de tres horas y media que asusta a los novatos.

Mucho se dijo durante su estreno, que era el mejor trabajo de Scorsese, que se sentía como una despedida de Robert De Niro y Al Pacino, que no debía verse en celulares… y así mil comentarios que son como de costumbre opiniones. Mi opinión al respecto de estos comentarios es lo siguiente, por un lado no considero que este sea el mejor trabajo de dicho director, no digo que sea malo, pero el siempre presenta trabajos de calidad y este para mí no será por el que lo recuerde; despedida de Pacino y De Niro, quizá compartiendo actuación en la misma película, sí puede ser… y cualquier película debería ser vista en un cine o una televisión.

Ahora bien, en cuanto escuchas el nombre de Jimmy Hoffa sabes que sucederá con ese personaje y probablemente en el desarrollo de la historia. Es como: “El asesinato de Jesse James por el cobarde…”, tienes todos los detalles y solo ves su desarrollo, habiendo dicho esto, el desarrollo, con un director de ese calibre, es un deleite visual que te remonta a Goodfellas.

Jojo Rabbit

Taika Waititi convierte los cameos realizados por otros directores en un juego de niños, cuando logra dar una actuación memorable como Adolf Hitler, quizá el mejor de la historia. Está película es la primer comedia como tal que veo ambientada en la Segunda Guerra Mundial, existen muchas películas que registran este periodo de tiempo, de zombies, musicales, drama y acción, pero ¿comedia?

Es aquí donde entra Jojo Rabbit un niño asustadizo (Roman Griffin Davis, quien hace su debut en esta película) que se gana el corazón del espectador, mientras aspira por ser el mejor de la juventud hitleriana y ser el “guarda espaldas” de su ídolo Hitler, mientras que su mamá (Scarlett Johansson, quien logra añadir otra gran actuación a su repertorio) esconde a una niña judía en su casa.

Llena de humor negro y corazón, esta película logra transmitir un mensaje muy claro, y es la ridiculez de la guerra, o al menos para mí no hay más. Un guión inteligente que se va forjando de carácter conforme transcurre la historia, acompañada de grandes canciones, en una versión en alemán lo que le da un toque extra a la genialidad de Taika Waititi.