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viernes, 22 de febrero de 2019

Nace una estrella



Es otra adaptación (remake) de “A Star is Born”, la cuarta para ser precisos. Aclamada por la crítica, el debut como director de Bradley Cooper dejó a más de uno con la boca abierta.

La primera de 1937 del director William A. Wellman (Enemigo público) y producida por David O. Seznick (productor de “Lo que el viento se llevó” o “Rebecca”),  con Janet Graynor (el séptimo cielo) por la cual estuvo nominada al Oscar. Despues en 1954 George Cukor (“Mi bella dama”)con Judy Garland (“El mago de Oz”) quien también obtuvo una nominación a los premios de la academia. La tercera la realiza Frank Pierson (“tarde de perros”) en 1976 con Barbra Streisand quien ganó el Oscar por mejor cancion por “Evergreen”.

Teniendo como referencia estás tres películas, se puede decir que la historia es atemporal y el éxito de la misma se basa en el cambio generacional que presentan las adaptaciones.

Siendo la adaptación actual, la que en su conjunto logra cautivar al público, por la química que presentan sus actores, por la banda sonora y por generar una pauta en la narrativa visual que se apoya de un guión que marca los matices dramáticos de cada personaje.

Bradley Cooper logra transportar al público al “Backstage” de los posibles escenarios en la vida de un músico, acompañado de manera excelsa por “Lady Gaga” quien tras una trayectoria en la música y la televisión, se traslada a la gran pantalla con clase y mostrándose tal y como ella es.
Definitivamente una gran adaptación, y evidentemente una gran cancion.

lunes, 15 de enero de 2018

The Shape of Water



“Water and love are the most powerful things in the universe, and they take whatever shape they need to find you”

Si buscáramos a Guillermo Del Toro en el diccionario, él vendría bajo la palabra romántico, pues claramente está influenciado por el romanticismo, no aquel que piensa la nueva generación de “millenial” con obras literarias como “Bajo la misma estrella” o “Yo antes de ti”, si no donde entra Mary Shelley y su muy adelantado para la época “Frankenstein” o Bram Stoker y “Drácula” , Emily Bronte y “Cumbres Borrascosas” que fue una de las primeras películas que vio en el cine, en compañía de su mamá y es otro claro ejemplo de la visión de Guillermo a esta clase de material, justo como se podía observar en “La Cumbre Escarlata”, su pelicula anterior, y que era una pelicula romántica con fantasmas  

“La forma del agua” ó “The Shape of Water” comenzó en la cabeza del niño Guillermo cuando este vio “The creature from the Black Lagoon” o “La mujer y el monstruo” de 1954, y en su cabeza él pensó que el monstruo se podía haber quedado con la mujer.  Asi pues en esta nueva pelicula Guillermo Del Toro con ese gran corazón e imaginación de niño, logra plasmar todo lo que alguna vez soñó.

Se podría pensar que la pelicula es un Thriller de espías, por la época en la que se plantea (guerra fría), se podría pensar que es de fantasía asi como “El laberinto del fauno”, y podría ser también una realidad por las similitudes de los temas que plantea con la época actual, pero esta pelicula es sobre todo un romance.

Del Toro en varias entrevistas dijo que eligió   al elenco, desde la realización del guion y los eligió de acuerdo a sus ojos. Richard Jenkins (Eat, Pray ,Love), Octavia Spencer (The Help), Michael Shannon (Nocturnal Animals), Doug Jones(Hocus Pocus), Sally Hawkins (Paddington) conforman esta asombrosa pelicula y ciertamente sus miradas se complementan en cada cuadro de escena donde interactúan, cada quien  aportando su  realidad al personaje.
 
Doug Jones (monstruo por excelencia en las películas de Guillermo) interpreta a la perfección a un monstruo galante, que solo puede llamarse monstruo por el factor desconocido, pero tiene sentimientos,  y como resultado se enamora de “La princesa sin voz” quien cobra vida a través de Sally Hawkins. Mucho se comento que era “La Bella y la Bestia” versión moderna, pero como comenta Del Toro, ellos se aman tal y como son sin cambiar nada de ellos.

Guillermo Del Toro a través de los colores crea una estética que por sí sola va contando la historia de descubrimiento, añoranza y amor en sus personajes y todo lo que les rodea, acompañado a la perfección por la musicalización de Alexandre Desplat, creando asi un deleite visual y auditivo para el espectador.

Cabe resaltar que  con 20 millones muy  poco presupuesto actualmente ( y eso por ser una pelicula a color), Guillermo Del Toro utiliza todos sus conocimientos adquiridos por su experiencia tanto en cine como televisión, y el resultado es simplemente magistral consiguiendo un tributo al cine y al amor.

Ganando todos los premios a los que ha sido nominado Guillermo Del Toro podría considerarse uno de los grandes exponentes del cine de Terror-Fantástico,  y “The Shape of Water”  quizá logre mostrar que el género tiene mucho potencial.



sábado, 18 de marzo de 2017

La bella y la bestia



Un poco de historia…
El cuento lo escrito por Gabrielle- Suzanne Barbot de Villeneuve en  1740, realizando en este escrito l la crítica social de que las mujeres se casaban por conveniencia, Villeneuve se convirtió en una “rebelde” para su época. 16 años después llega una versión sintetizada realizada por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont y que es la más conocida y por ende la más utilizada. 


En pantalla chica…
Dos series han llevado la historia a la pantalla chica la primera en 1987, 56 episodios en total con Ron Perlman y Linda Hamilton y en 2012  con la idea de volverla una historia para el público juvenil ( ósea deja mucho que desear)

En el séptimo arte…
 Las adaptaciones comienzan en 1945, con un filme de Jean Cocteau considerada una de las mejores, con mención honorifica para el maquillaje de la Bestia. Continuan con un ritmo de 1 por década más o menos. Otra de las más famosas es en 1987 con Rebecca de Mornay y John Savage  con la diferencia de que es un musical  y luego en 1991 llega Disney con su versión realizada por los grandes dibujantes/animadores y con una excelente banda sonora, convirtiendo a Bella en una de las princesas del castillo y una “Rebelde” por ser tan diferente a las antes concebidas (Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente)

En el 2011 una adaptación moderna de la historia titulada “Beastly”, trata de hacer una crítica a la desconexión de las personas por el uso de los artefactos modernos como: computadoras y celulares.
En 2014 la adaptación más fiel a los cuentos originales de 1740 y 1756 llega con el nombre de La belle et la bete una producción franco alemana con Léa Seydoux como Bella y Vincent Cassel como Bestia. La cual debo decir es una de las mejores que he visto y que vale mucho la pena.


 
2017…Disney y sus live-action.
Después de que de manera muy exitosa Disney comenzara a llevar las historias de sus clásicos animados a la “acción real” empezando por la “Bella Durmiente” y centrándose en “Maléfica”, y la “Cenicienta”. Llega el turno de  Bella y su príncipe Bestia. Un éxito de taquilla anunciado por cálculos incluso una semana antes de su estreno.

Era yo pequeña y mi mamá les podría contar mi euforia por esa pelicula animada de la bella y la Bestia de 1991, considerándola mi princesa favorita. Tiene al menos 15 años que no la volvía a ver honestamente. Así que mi visita al cine para ver este live action fue digamos con los ojos nuevos. Ciertamente recordaba la historia y los personajes casi  a detalle pero no recordaba que tan buena pelicula era; Para mi sorpresa comienza el Live Action y en la primera cancion protagonizada por Emma Watson me viene a la mente la magnitud del musical que estoy apunto de ver, estos son los musicales que me gustan no como aquel que por un momento ganó su estatuilla en los pasados premios de la academia.

Dirigida por el guionista de la adaptación al cine del musical de Broadway Chicago este hermoso musical, utilizando la banda sonora original de 1991 de Howard Ashman y Alan Menken que no es para menos ya que también fue un gran éxito en Broadway… La métrica de las canciones, va acompañada de gran puesta en escena, bailes y un excelente vestuario. Ademas que debo aplaudir que cada personaje queda a la perfección con el cast:  Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Ian McKellen, Stanley Tucci,  Kevin Kline (en el que podría ser su mejor papel después de la decisión de sofie) y por ultimo pero no menos importante  Emma Thompson.
Los efectos especiales, cuidan cada detalle, y hay ciertos agregados en la historia que la complementan a la perfeccion. Sin duda alguna vuelve a convertirse en mi favorita, tomando el clásico y este Live Action como puntos de referencia para el “Nuevo Disney”, CREO QUE VA POR BUEN CAMINO …


Sean ustedes los invitados al cine, corran a veral que de verdad saldrán con un excelente sabor de boca

viernes, 29 de julio de 2016

Te amaré eternamente



Te amaré eternamente (“La corrispondenza”). Es la nueva pelicula de Giuseppe Tornatore  si no han oído hablar de él, es pues el director de películas como la “mejor oferta” y “cinema paradiso”. Esta vez vuelve a lograr una fascinante pelicula acompañada de música del maestro Ennio Morricone quien ahora podría ser recordado por ganar un Óscar es la pasada edición de los premios por la pelicula “Los 8 más odiados” de Quentin Tarantino.

En fin de que va este filme bueno pues Olga Kurylenko (5 a 7) es una joven estudiante que tiene un romance con un profesor mayor Jeremy Irons (Lolita), leamos bien la palabra romance… pues después de un suceso el único modo que a ellos les queda para comunicarse es por mensajería (de ahí el nombre original de la pelicula).

Sus mensajes perfectamente sincronizados con el espacio/tiempo, bien se podría decir que gracias a la nueva tecnología, mantienen la relación a flote, mientras la joven estudiante crece en parte por la correspondencia que recibe.
Si les gustan las películas románticas, sobretodo donde el espacio/tiempo no afecta el amor que puedes profesar por una persona entonces “Te amare eternamente” es la pelicula que debes buscar ver.

Aquí el trailer:


Altamente recomendada

domingo, 1 de noviembre de 2015

La cumbre Escarlata

La Cumbre Escarlata es la nueva película de Guillermo del Toro, por algún lugar leí que si eras fan de él te gustaría la película, sin embargo creo que se supera asi mismo con esta entrega.

Muchos van al cine a ver una de terror y claro saldrán decepcionados por que no es una pelicula del genero de terror y el mismo Guillermo lo dice: "Es una pelicula romántica y tiene fantasmas"

Ahora bien si es un poco predecible, pero eso no quita que el guión este muy bien realizado, con excelentes actuaciones (Jessica Chastain opaca a los demás), y una fotografía exquisita con todos los detalles y la firma que tiene “Totoro”

En fin y como decía al comienzo de la crítica si eres fan de los trabajos de este director que tiene la peculiaridad de ser mexicano entonces la pelicula te encantara, es sin duda una de sus mejores películas en mi opinión.

Ya que tiene el estilo completo de por ejemplo "Cumbres Borrascosas" (primera pelicula que vio en el cine con su mamá) y obviamente todo el estilo en el guion de esa clase de novelas de Emily Bronte, Jane Austen o Mary Shelley (estas últimas con mención en la pelicula), entonces es como una romántica con un toque obscuro y sangriento
Entonces no tengo más que elogios para esta recomendación

35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...