Mostrando entradas con la etiqueta thriller psicologico. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta thriller psicologico. Mostrar todas las entradas

lunes, 26 de octubre de 2020

Ratched

 

La nueva serie de la plataforma Netflix titulada “Ratched” se basa en el personaje de la novela de 1962 One Flew Over the Cuckoo´s Nest, cualquiera que viera la adaptación al cine con Jack Nicholson, sabe que es una excelente actuación y película. Con esta serie Sarah Paulson no se queda atrás.

Detrás de esta producción  se encuentra Ryan Murphy quien ya tiene una larga experiencia con el formato televisivo, el drama y el suspenso con series como American Horror Story y Glee.

En Ratched solo permite que podamos observar con claridad la experiencia que ha ganado con los años en el lenguaje cinematográfico que hoy más que nunca es una clara carta de amor al cine.

Mención aparte para la actuación de Sophie Okonedo con el personaje de “Charlotte Wells” quien encarna a personalidades múltiples  tal como lo hace James Mc Avoy en Fragmentado.

Serie recomendada para ver  en un mes como octubre para un fin de semana, no apta para personas sensibles.




sábado, 12 de octubre de 2019

The Joker



 The Joker”  de Warner Bros, es la nueva apuesta del estudio para las historias del universo de comics DC, una  más seria, más obscura y más real, sinónimo del éxito de algunas propuestas como “Wonder Woman” o la adorada trilogía el hombre murciélago bajo la batuta de Nolan, la cual  dejo al “Joker” favorito de una generación, siendo una de las últimas actuaciones de Heath Ledger y por la cual gano un Oscar póstumo.

Bueno “The Joker” de Todd Phillips sorprende a más de uno,  ya que bajo su dirección logra llevar el concepto de tributo al cine un poco más allá, sin perder la visión de la historia que se encuentra contando; con esto me refiero a que mientras recrea una atmosfera triste y fría con ayuda de la paleta de colores, nos transporta al cine de Scorcese,  donde sacaba las mejores actuaciones de Robert De Niro, es decir, “Taxi Driver” y “King of Comedy”.

Si bien a todos les gusta comparar actuaciones entre los mismos personajes de los comics, una vez que son recreados en la pantalla grande o chica, es preferible no comparar ninguna actuación, aunque se hable de los mismos personajes, porque todos están en diferentes contextos, y cada actor le da su propia voz; y es en este sentido que la actuación de Joaquin Phoenix es completa e increíble, creando una risa propia, no de un bromista si no de un enfermo mental (debería de llevarse la estatuilla en los próximos premios de la academia).


Por otro lado en la creación de este Guasón se tomaron de referencia detalles de todos los anteriores, como el color del saco o el chaleco, creando un tributo bien merecido al pasado, y subiendo la barra para los siguientes. 

Con la ayuda de un guion perfectamente estructurado, el director avanza poco a poco en crear al personaje, y las circunstancias que lo van transformando en un “villano”, introduciendo  personajes secundarios, cada uno con un peso particular en su transformación y cuando llega el clímax de la película, comienza el cierre en cadena, como fichas de dómino, de la caída de Arthur Fleck  y resurgimiento de un hombre que lo perdió todo y se convirtió en “The Joker” (“el bromas” ustedes saben).

Por todo lo antes mencionado en el aspecto técnico, la película se lleva las palmas, el único pero, para mi gusto es la banda sonora, que a veces se siente demasiado pesada para marcar la pauta, me hubiera gustado escuchar piezas clásicas, o algo un poco más al estilo de Danny Elfman o Hans Zimmer, aunque las canciones elegidas son geniales. Y otro detalle  que me hubiera gustado es que la actriz Frances Conroy (quien interpreta a la madre de Arthur Fleck),  tuviera momentos de locura, pues en la serie American Horror…. Resplandece en ello.

Dejando el aspecto técnico por un lado, todo mundo ha enloquecido con pensar que esta película violenta, podría ser fuente de inspiración para algunas personas, e incluso tiroteos (esto por estados unidos), mientras que a manera general circula en las redes que no es una película para niños, que tiene fuertes dosis de violencia y sangre, además de que se realiza mención al aspecto psicológico del personaje quien claramente es inestable mentalmente e incluso la colocan como  el siguiente ejemplo en clases de psicología. A todo esto yo tengo mi opinión...

Si bien el personaje muestra a alguien con problemas mentales, en el aspecto de que se marque un perfil como tal, hay muchas otras películas que lo manejan como para tomarlas en consideración para una clase. Creo que lo más crucial de “The Joker” es que aunque se encuentre ambientada en los años setenta, es relevante para la época actual en cuanto a la diferencia de clases sociales, pero lo más importante una sociedad en decadencia, donde se busca la normalidad de los actos, se encuentran prejuicios sin conocer los antecedentes y  siempre existe una doble moral.  La película se muestra cruda, ante una realidad de indiferencia hacia las demás personas y a mi parecer marca un punto para la reflexión y es que se busque el practicar la empatía un poco más. 

En el mundo de los cómics siempre se marcan villanos y héroes, pero ¿cuál es la diferencia entre Batman y The Joker?

lunes, 9 de septiembre de 2019

Eso parte 2


El segundo capítulo de “Eso” cierra la historia del “Club de los perdedores”, mostrando la versión de los niños que nos cautivaron en la primera entrega, 27 años después y lo logra de manera magistral, ya que nuevamente se muestra la química de lo anterior.

Sin embargo está segunda parte de la historia, no termina de convencer y quizá se deba a dos razones, la primera y más importante, es el uso excesivo de efectos por computadora, que en algunas partes se vuelve ridículo y deja de cumplir la función específica de asustar.

Y la segunda razón, y es una falla generalizada, tanto en la entrega de la versión para televisión, como en está, es el ignorar o quitar peso a lo que ha sido de la vida de los perdedores, lo que han logrado y dónde están , justo con los personajes “secundarios” que tienen un peso importante en el presente de todos ellos, como es el esposo de Beverly y porque ella lo elige, o que vaya tras ella a Derry siguiendo el impulso de celos de su personalidad, muy parecida a la que su padre tenía. O bien la esposa de Bill que es una actriz de renombre que tiene un parecido importante con Beverly y quizá sea una de las razones principales por las que Bill esta con ella, y como es ella una contraparte en la historia después de matar a Eso. Tampoco se enfoca mucho de la esposa de Eddie y el por qué él se siente tan seguro con ella porque le recuerda a su mamá y así podemos continuar con la lista…. de uno de los libros más importantes del escritor Stephen King.

Entonces todos estos detalles, pudieron haberse incluido para dar más profundidad a los perdedores (adultos), tal como se hizo en la primera parte, y por lo cual fue un éxito. En esta segunda entrega los primeros treinta minutos se sienten apresurados para que lleguen a Derry y conforme pasa el tiempo,  comienza a disminuir su velocidad y cuando llega a lo que debería ser el clímax de la historia, se pierde el enfoque de lo peligroso de Eso, la unión de los perdedores y sus temores más profundos, mismos que se intentan abordar, a veces de manera acertada, durante su estadía en Derry, como es el caso del restaurante chino y de Beverly en su viejo departamento.

Pero así como tiene fallas en la manera en que la historia se aborda, también tiene aciertos importantes, como el explicar de dónde viene Eso, el ritual de Chüd y los flashback incluidos que llenan algunos huecos en la historia…. Además hay ciertos detalles que le dan un toque encantador como Stephen King  dueño de una tienda de antigüedades, que el estudio encargado de llevar la adaptación a la pantalla de uno de los libros escritos por Bill sea Warner Bros, y así mil referencias; por ejemplo podrían haber terminado la película con  el tema “Don´t you (forget about me)”.

Por otro lado, defender una adaptación sobre otra, no lleva a ningún lado, la mini serie de 1990, tiene un lugar especial, porque en su momento y hasta la fecha, la actuación de Tim Curry fue estupenda, está versión, con un mejor presupuesto logra tener una mejor primera parte y para la segunda, yo considero que se vuelve un empate porque ambas pierden en su adaptación cosas importantes… Es aquí donde se entiende mejor la frase  Los libros son mejores que las películas”.


domingo, 8 de abril de 2018

A quiet place



Un lugar en silencio es la propuesta más original de terror combinado con ciencia ficción de la última década, incluso me atrevo a decir que es la propuesta más arriesgada de esta combinación de géneros desde alien el octavo pasajero.

Cuenta la historia de una familia que se encuentra “atrapada” por el peligro que representa hacer ruido, ya que unas criaturas se encuentran al acecho ante ruidos molestos. Habiendo dicho esto, puedo decir que conozco muchas personas que no durarían 24 horas con vida, incluyendo a los que van al cine a ver esta pelicula.

La pelicula funciona bastante bien, aun con el casi nulo dialogo entre sus personajes, y es que la historia y las actuaciones llenan a la perfección ese hueco de casi no tener guion, por otro lado la música es crucial, ya que marca perfectamente cada momento hasta el desenlace.

 Hay que mantener el ojo en John Krasinski pues al parecer comienza a dominar perfectamente la silla  de director, cuando comenzó él a escribir el guión, su esposa y el comentaban quien podía ser la actriz principal, al terminar el guión y después de que su esposa lo leyera, resulto ser que ella se encontraba interesada en interpretar a este fuerte personaje a lo que Krasinski menciona fue “como recibir el mejor cumplido de su carrera”. Y es asi como Emily Blunt toma el mando de actriz principal y entre ambos, bueno la química fluye ¿Por qué será?, me pregunto yo.

También habrá que poner atención en las dos jóvenes estrellas que aparecen en un lugar en silencio Millicent Simmonds (El museo de las maravillas) quien es una actriz sorda, lo que le agrega un toque extra a el concepto de la pelicula y Noah Jupe (Extraoridnario).

En fin “A quiet place” muestra que el género de terror/ suspenso no está muerto, como se mostrado en años recientes con “La bruja”, y el año pasado con “Huye”. Otra cosa que aplaudir es que no se necesitaron mayores locaciones o revisitar asesinos que acechan el bosque después de morir unas 13 veces.

viernes, 26 de enero de 2018

Tres anuncios por un crimen



Three Billboards Outside Ebbing Missouri, Es una historia que sorprende, no por nada solo ha recibido premios en los distintos festivales que celebran el cine, y es debo decir digna competencia para “La forma del agua” que encabeza la lista de nominaciones a los premios de la Academia

Tres anuncios que logran crear un thriller que te mantiene en la silla, pero sin olvidar los sentimientos que recaen de culpa, añoranza, enojo y esperanza tras un crimen cometido a las afueras de Missouri. Esa es la premisa y su director Martin McDonagh (En Brujas)  logra llevar la premisa lo más lejos posible para todos los involucrados.

Ahora bien esa premisa podría terminar mal sin embargo  el guion estupendamente bien realizado logra entrelazar a todo un pequeño pueblo, involucrado de una manera directa o indirecta al suceso, que acompañado con excelentes actuaciones de Frances McDormand (Alguien tiene que ceder)  que en el protagónico, logras identificarte en cada momento con su dolor, su sentido del humor y su tristeza, por otro lado Woody Harrelson (Locos de Ira)logra  simplemente caer bien, y Sam Rockwell (Milagros inesperados) caer mal en un principio. Obviamente los personajes van más allá de caer bien o mal, pero es conforme avanza la historia que los personajes evolucionan a su mejor versión.


lunes, 24 de abril de 2017

La morgue



La morgue (The autopsy of Jane Doe). Es otra de las películas que marcan el regreso de las buenas películas de terror. Que continúan como una referencia al cine clásico del genero y que por momentos nos recuerdan a los 60´s o 70´s.Tal como lo hizo apenas unos años  atrás “La Bruja”. La morgue demuestra que no se necesitan de muchas locaciones siempre que tengas un guion fuerte y las ganas de realizar las cosas bien. 

lunes, 30 de enero de 2017

animales nocturnos



Animales nocturnos está basada en la novela de 1993 “Tony y Susan” escrita por Austin Wright. Dirigida por el “nuevo” director Tom Ford quien parece estar experimentando dentro  del género  thriller psicológico. Su primer ejercicio como director fue “A single man” donde la actuación de Colin Firth fue elogiada. Ahora sucede lo mismo con Aaron Taylor-Jonhson quien se hiciera famoso con la pelicula “Kick ass”.

 Es una ficción dentro de otra ficción. Con esto trato de decir que Amy Adams quien interpreta a la ex de Jake Gyllenhaall recibe un libro a su puerta escrito por él. A partir de ahí la película relata tres momentos… el presente… el pasado… y la historia prometedora del libro “Animales nocturnos”.

En lo personal no me gustó la película, debido a lo que me pareció lentitud y falta de conexión entre los tres momentos. Tenemos dos tipos de personajes, los de la “vida real” y los de la ficción, y ambos deben estar interpretados por la misma persona por lo que debo decir que eran demasiado complejos y todo marchaba bien en la película, sobretodo en el área del libro… pues nos muestran la decadencia y las actitudes de los humanos. (Aaron Taylor- Jonhson como todo un loquillo.. Gyllenhaall como un débil y Amy como mujer indefensa… )

A la media hora “animales nocturnos” llega a su clímax y después de esto solo quieres ver ¿qué sucede?, ¿por qué paso?, ¿Cómo terminara? Y las respuestas a estas incógnitas se van alargando, mientras te colocan el presente y el pasado de la “vida real” y va perdiendo fuerza la ficción y por ende los personajes también quedan a medias tanto los “reales” como los de la “novela”. 
A mi parecer el director Tom Ford no logro la profundidad de sus personajes por estar más preocupado en la estética de la pelicula. Un muy interesante segundo ejercicio del director, cuando busque la información para ayudarme a escribir esta reseña wikipedia la llama “Neo- Noir”  y efectivamente si la catalogara la pondría en esa categoría. 

Para ejemplificar un poco, a manera de facilitarme esta reseña… tenemos al gran Alfred Hitchcock uno de los exponentes de la novela negra en el cine, que nos entregaba personajes que se iban entrelazando con la trama y soltando poco a poco información sobre ellos manteniéndose asi hasta el clímax narrativo para llegar a su resolución sin mirar atrás, con técnicas muy cuidadosas en la ejecución. Que es precisamente la falla principal en “Animales Nocturnos” pero quizá sea solo yo. Una pelicula similar a esta es “Ventana Secreta” con Johnny Deep y para mi tiene un mejor final.

35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...