"Roma"

Roma de Alfonso Cuarón ha dado mucho de qué hablar, la historia que bien  se podría decir es basada en una historia real (sobre la infancia del mismo director), ha sido mundialmente aclamada por la crítica, teniendo su estreno en varios cines, para después estrenarse en “cada rincón” del mundo por la plataforma Netflix.

Yalitza Aparicio quien da vida al personaje de “Cleo”, la trabajadora doméstica de una familia de la clase media de la Ciudad de México durante la época de los 70´s, consigue con esta su primera actuación consolidarse en el medio artístico, ya que logra transmitir las emociones que su papel le demanda, dejando muy atrás a todos sus compañeros secundarios.

Cuarón remarca con “Roma” la agilidad de narrativa visual que tiene para contar historias, la capacidad de tomar el lenguaje cinematográfico y transmitir los detalles,  regresando a sus orígenes alcanza hacer un tributo a su ciudad. 

Es gracias a todos los detalles que en conjunto se menciona como la “mejor película del año”, ganando varios premios a su paso.

Ahora la razón por la que “Roma” a mi no me volvió loca, me parece en momentos, el guión es bastante forzado (tipo telenovela) y no se diga de las actuaciones de la abuela, y los niños, dentro de lo mismo, me parece que Cuarón quería dar a conocer las razones de todos los personajes (dando una historia a cada uno), brillantemente logrado en “Y tu mamá también”, pero aquí termina donde comenzó, es decir ,la historia de “Cleo”, su trabajo y su lugar en una familia de clase media.

Por ejemplo, para mí el momento más emotivo y mejor logrado fue el “halconazo” y lo que continua: el trabajo de parto, culminando en la muerte de su bebé (para mí eso es lo mejor de la película) y lo demás viene como relleno de nostalgia, una nostalgia que en parte la logra utilizando el color blanco y negro y coches clásicos a destajo, remontándose incluso a la época de los 50´s.

Por estas razones para mí, no es la mejor película de Cuarón, aunque también podría decir que “Roma” es el resumen hasta ahora de su trayectoria fílmica.Ahora bien, esta es solo mi opinión.

 

Mary Shelley

¿Quién fue Mary Shelley?

Mary Wollstonecraft Godwin hija de una familia de escritores, mejor conocida como Mary Shelley (apellido de su esposo), fue una escritora adelantada a su época, que en su libro Frankenstein o el moderno Prometeo logra crear un personaje que trascendió a su época.

Esta es una de las novelas más emblemáticas del romanticismo junto con Drácula de Bram Stocker  que se encasillan en la novela gótica y que con su llegada al cine, son los cuentos de “terror” por excelencia.

La historia ha sido llevada al cine en innumerables ocasiones, pero a mi parecer solo existen dos actores que pueden llevar el nombre de la creación del Dr. Víctor Frankenstein, uno es Boris Karloff  y el otro es Robert De Niro en 1994, esta última es una de mis favoritas y desde entonces el niño malo del teatro Kenneth Branagh mostraba sus dotes en direccion y no solo actuación.

Asi pues la pelicula “Mary Shelley” que se encuentra actualmente en el catalogo de Netflix y que tuvo un estreno limitado en 2018, razón por la cual en algunos países no se pudo ver en los cines, relata la historia de la autora y parte de cómo fue la concepción de esta novela.

Elle Fanning, muestra que es una de las mejores actrices de la nueva generación, y a mi parecer  el guion capta y rinde una especie de tributo a este personaje de la vida real, siendo un drama romántico bien  logrado.

Por otro lado, creo que quien ha tenido la oportunidad de adentrarse en las letras que relatan la historia del Dr. Víctor Frankenstein, ha sentido la desesperación, la tristeza, el amor, y la tragedia que son parte de su vida, y la historia que muestra “Mary Shelley” es un boceto ante la creación de esta novela, y que reafirma la inteligencia de la autora.

En  resumen, si te gusta el romanticismo, el terror y toda su historia, esta pelicula es una imperdible.

https://youtu.be/T-WGaZaojFc

Bohemian Rhapsody o "Long live the Queen"

Muchas cosas tuvieron que pasar para que saliera en el cine, Bohemian Rhapsody, historia en la cual se plasmaría un poco de la vida de Freddy Mercury y en la que estaban involucrados los integrantes de la banda Queen 

El primer anuncio consideraba a Sacha Baron Cohen, después se pensó en Ben Whishaw, encarnando el papel del importante cantante, sin embargo estos dos proyectos aún con luz verde, no alcanzaron a filmarse por diferencias creativas y por último pero no menos importante, y como dicen “la tercera es la vencida”, llego Rami Malek el popular actor de la serie “Mr. Robot” quien se apropia del papel de manera excelsa, al igual que sus compañeros de reparto Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello como los integrantes de la banda.

Cuando por fin sale la película, la crítica la recibe pobremente con una calificación de 6, según por ser un guion plano, entre otras cosas que he leído, sin embargo aquí es muy importante la recepción de las personas, quienes la reciben con los brazos abiertos y se convierte en un gran éxito.

Supongo que la crítica realmente esperaba la historia de Freddie Mercury, una historia sobre sus parejas sexuales, sobre como enfermo, sobre sus últimos días… cosas que uno ya conoce y que realmente se manejan en la película de una manera respetuosa y sencilla, donde nos muestran el lado de Mercury que todos conocieron, el amable, el pesado, el gran cantante y el “showman”, vamos ¿Quiénes si no la banda, su musa y su pareja lo conocieron mejor?.

Ahora mi critica, ciertamente te venden mal la película como “Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury” o que es una Biopic de el cantante… en realidad es la historia de la banda, una banda que marco una época, una época donde la música era estupenda, y lo que diferenciaba a Queen de otras bandas era que tenían de todo tipo de canciones, como lo muestran en la película, ellos no tenían el sonido característico de Led Zepellin o Black Sabath, con sus “riff de guitarra pesados”, tampoco era la voz de Michael Jackson o Bruce Springsteen… 

Sera que yo soy fan de la banda, pero yo no vi errores mayores de continuidad o incluso de guion en la película, si bien no muestra exactamente como pasaron las cosas, Bohemian Rhapsody fluye como una ópera, donde por momentos sientes la emoción, la piel chinita, la empatía por los personajes y la historia, además lo más importante una manera excelente de abrir la puerta a una nueva generación para que se conozca a la banda.

Incluso el guion, tiene bromas sutiles, como colocar al actor Mike Myers criticando la canción que le da el titulo a esta película, cuando es el mismo, en uno de sus papeles más famosos en Wayne´s World que la canta a todo pulmón en el coche con sus amigos, entre otras tantas.

En resumen a mi me encanto la película, me pareció una gran manera de rendirle tributo a Freddie y de llevar la historia de la banda al cine, y creo que el actor Rami Malek se llevara un Oscar a su casa.

El mundo oculto de sabrina

La nueva propuesta “Chilling Adventures of Sabrina”, se basa en la serie de comics de 2014 homónima, muchos recordaran la serie de televisión que fue parte de la infancia de los que nacieron en los 80´s y 90´s, “Sabrina la bruja adolescente” también se basa en un cómic homónimo y tuvo su primera aparición en 1962, en cambio la nueva serie de Netflix sitúa a Sabrina en 1960, y es así como comienzan las ligeras diferencias en la historia.

Como es de esperarse cada “serie” de cómics puede aportar diferencias a las historias, pero con básicamente los mismos personajes, aquí sucede lo mismo, y lo que me encanta es que “Sabrina la bruja adolescente” era una comedia, con toques de magia y un gato con un sentido del humor bastante sofisticado, quien no se podía enamorar de eso ¿?.

Y sí uno creció con gusto por todo ese mundo “mágico” en “Chilling Adventures of Sabrina” se encontrara con una historia con más profundidad hacia los orígenes de la brujería, tocando temas como “Baphomet”, la cacería de brujas, la necromancia e incluso freya, pasando por conjuros, viajes astrales y remedios para maldiciones.

Con todo esto en mente, se puede mencionar que el guión esta perfectamente realizado, y que Netflix se comienza a coronar como un gran productor de series, pues saben a la perfección meter ese “gancho” en cada episodio, y por otro lado la producción de la serie, no le pide nada a cualquier película de brujas, lo que deja un excelente sabor de boca.

Para finalizar esta pequeña reseña, me parece que es una serie que no deben perderse y que además queda como anillo para la temática de estas fechas, así que si no la han visto aun ¿Qué esperan?, por otro lado si ya la vieron les recomiendo que vean el episodio  24 de la temporada 3 de la serie “El ministerio del tiempo”, titulado “Tiempo de hechizos”, también pueden ver la película “La bruja” del 2015 y de pilón “Jóvenes brujas” de 1996 esto para complementar.

Christopher Robin

Winnie the Pooh  surgió de la mente de A. A. Milne quien después de participar en la primera guerra mundial utilizo la escritura como una forma de terapia,  inspirado en el oso de peluche (Alfa Farnell) de su hijo Christopher  y llamado como el oso del zoológico. La realización de estos cuentos fue un modo de acercarse a su hijo, quien tiempo después pasaría a odiar el personaje, historia que se puede observar en   la pelicula  de 2017 "Goodbye Christopher Robin".

En “Christopher Robin” la nueva propuesta de Disney a las historias de Winnie Pooh y sus amigos podemos observar la esencia de los libros, la nostalgia de los dibujos animados y la filosofía y sabiduría  de los peluches.

Brillantemente actuada por Ewan McGregor, los habitantes del bosque de los mil acres logran cobrar vida para recuperar a su amigo Christopher  quien se ha perdido en la rutina y el miedo  o mejor dicho vive muy ocupado siendo un adulto, que perdió la inocencia y el poder imaginativo de la niñez.

 La fotografía, el guion y la música logran culminar esta gran película que no defrauda a los admiradores de este personaje, logrando que viajen desde su butaca del cine a  los recuerdos de la infancia.