El regreso de Mary Poppins

 Quienes crecieron con la televisión, saben que las películas de calidad para la infancia tenían el sello Disney. 

Con esto en mente, quiero comentar a manera de nota personal que yo veía Mary Poppins al menos 1 vez por semana cada fin de semana por lo menos durante un año, y mis padres en su momento, siendo ellos pequeños también vieron este clásico repetidas veces.

Cuando se hablaba de Mary Poppins se mencionaba que era uno de los clásicos intocables de Disney, y simplemente llevar está historia al cine fue todo un logro, tal como se puede ver en la película “Saving Mr. Banks”. Pero con  una nueva generación  de niños y con los avances tecnológicos en el cine, todos los clásicos de Disney están regresando.

En el caso de los “live-action”, se apegan mucho a la historia y se complementan algunos “huecos” narrativos, para dar un poco de originalidad, tal es el caso de la “Bella y la Bestia” y “Cenicienta”. 

Mary Poppins, sin embargo era una película que mezclaba  acción real (live-action) con dibujos animados  y el resultado de los efectos visuales de la película, la hizo acreedora a un Oscar por mejores efectos especiales.

Ahora con “Mary Poppins Returns”, nuevos actores, nueva historia, sin embargo una secuela a la anterior, y ¿mejores efectos visuales?.... La nueva historia de Mary Poppins comienza con los hijos de George Banks siendo ahora los pequeños de Michael los que comienzan a crecer demasiado rápido por la perdida de su mamá, y con poca atención de parte de su padre. 

Si bien sabemos que los libros escritos por P.L. Travers acerca de la niñera prácticamente perfecta, describen muchas aventuras, esta secuela es básicamente lo mismo pero con distintos nombres, es decir los mismos personajes y la misma historia que la original.

Lo que cambia en esta secuela tardía, además de algunos actores, son los efectos especiales y la música, y es justo entonces que puedes ver la verdadera joya de película que fue la original.

Los efectos especiales, un poco más elaborados, toman exactamente las mismas características que su antecesora logro a la perfección y en cuanto a la música, esta secuela parece la adaptación de un espectáculo de Broadway, por fortuna es dirigida por alguien que sabe de musicales Rob Marshall, sin embargo en esta ocasión y en mi opinión, no es una ventaja pues parece que “Mary Poppins” se encuentra atrapada entre “Chicago” y “Nine”.

Además ninguna de las canciones nuevas logra entrar en tu cabeza, tal como 'Supercalifragilisticoexpialidoso'  o “Chim Chim Cheree”, intentando bajo la misma formula de estas dos grandes canciones crear 'Trip A Little Light Fantastic'.

Entonces y en resumen, los guiños a la película original, son lo único que para un gran fan, le puede dejar un buen sabor de boca, incluyendo con esto a Dick Van Dyke, por todo lo demás pierde la esencia de la original, buscando una propia, y no se vuelve más que una copia.

Los que se llevan las palmas con su actuación son Lin-Manuel Miranda (actor de Broadway) y Meryl Streep.

"Roma"

Roma de Alfonso Cuarón ha dado mucho de qué hablar, la historia que bien  se podría decir es basada en una historia real (sobre la infancia del mismo director), ha sido mundialmente aclamada por la crítica, teniendo su estreno en varios cines, para después estrenarse en “cada rincón” del mundo por la plataforma Netflix.

Yalitza Aparicio quien da vida al personaje de “Cleo”, la trabajadora doméstica de una familia de la clase media de la Ciudad de México durante la época de los 70´s, consigue con esta su primera actuación consolidarse en el medio artístico, ya que logra transmitir las emociones que su papel le demanda, dejando muy atrás a todos sus compañeros secundarios.

Cuarón remarca con “Roma” la agilidad de narrativa visual que tiene para contar historias, la capacidad de tomar el lenguaje cinematográfico y transmitir los detalles,  regresando a sus orígenes alcanza hacer un tributo a su ciudad. 

Es gracias a todos los detalles que en conjunto se menciona como la “mejor película del año”, ganando varios premios a su paso.

Ahora la razón por la que “Roma” a mi no me volvió loca, me parece en momentos, el guión es bastante forzado (tipo telenovela) y no se diga de las actuaciones de la abuela, y los niños, dentro de lo mismo, me parece que Cuarón quería dar a conocer las razones de todos los personajes (dando una historia a cada uno), brillantemente logrado en “Y tu mamá también”, pero aquí termina donde comenzó, es decir ,la historia de “Cleo”, su trabajo y su lugar en una familia de clase media.

Por ejemplo, para mí el momento más emotivo y mejor logrado fue el “halconazo” y lo que continua: el trabajo de parto, culminando en la muerte de su bebé (para mí eso es lo mejor de la película) y lo demás viene como relleno de nostalgia, una nostalgia que en parte la logra utilizando el color blanco y negro y coches clásicos a destajo, remontándose incluso a la época de los 50´s.

Por estas razones para mí, no es la mejor película de Cuarón, aunque también podría decir que “Roma” es el resumen hasta ahora de su trayectoria fílmica.Ahora bien, esta es solo mi opinión.

 

Mary Shelley

¿Quién fue Mary Shelley?

Mary Wollstonecraft Godwin hija de una familia de escritores, mejor conocida como Mary Shelley (apellido de su esposo), fue una escritora adelantada a su época, que en su libro Frankenstein o el moderno Prometeo logra crear un personaje que trascendió a su época.

Esta es una de las novelas más emblemáticas del romanticismo junto con Drácula de Bram Stocker  que se encasillan en la novela gótica y que con su llegada al cine, son los cuentos de “terror” por excelencia.

La historia ha sido llevada al cine en innumerables ocasiones, pero a mi parecer solo existen dos actores que pueden llevar el nombre de la creación del Dr. Víctor Frankenstein, uno es Boris Karloff  y el otro es Robert De Niro en 1994, esta última es una de mis favoritas y desde entonces el niño malo del teatro Kenneth Branagh mostraba sus dotes en direccion y no solo actuación.

Asi pues la pelicula “Mary Shelley” que se encuentra actualmente en el catalogo de Netflix y que tuvo un estreno limitado en 2018, razón por la cual en algunos países no se pudo ver en los cines, relata la historia de la autora y parte de cómo fue la concepción de esta novela.

Elle Fanning, muestra que es una de las mejores actrices de la nueva generación, y a mi parecer  el guion capta y rinde una especie de tributo a este personaje de la vida real, siendo un drama romántico bien  logrado.

Por otro lado, creo que quien ha tenido la oportunidad de adentrarse en las letras que relatan la historia del Dr. Víctor Frankenstein, ha sentido la desesperación, la tristeza, el amor, y la tragedia que son parte de su vida, y la historia que muestra “Mary Shelley” es un boceto ante la creación de esta novela, y que reafirma la inteligencia de la autora.

En  resumen, si te gusta el romanticismo, el terror y toda su historia, esta pelicula es una imperdible.

https://youtu.be/T-WGaZaojFc

Bohemian Rhapsody o "Long live the Queen"

Muchas cosas tuvieron que pasar para que saliera en el cine, Bohemian Rhapsody, historia en la cual se plasmaría un poco de la vida de Freddy Mercury y en la que estaban involucrados los integrantes de la banda Queen 

El primer anuncio consideraba a Sacha Baron Cohen, después se pensó en Ben Whishaw, encarnando el papel del importante cantante, sin embargo estos dos proyectos aún con luz verde, no alcanzaron a filmarse por diferencias creativas y por último pero no menos importante, y como dicen “la tercera es la vencida”, llego Rami Malek el popular actor de la serie “Mr. Robot” quien se apropia del papel de manera excelsa, al igual que sus compañeros de reparto Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello como los integrantes de la banda.

Cuando por fin sale la película, la crítica la recibe pobremente con una calificación de 6, según por ser un guion plano, entre otras cosas que he leído, sin embargo aquí es muy importante la recepción de las personas, quienes la reciben con los brazos abiertos y se convierte en un gran éxito.

Supongo que la crítica realmente esperaba la historia de Freddie Mercury, una historia sobre sus parejas sexuales, sobre como enfermo, sobre sus últimos días… cosas que uno ya conoce y que realmente se manejan en la película de una manera respetuosa y sencilla, donde nos muestran el lado de Mercury que todos conocieron, el amable, el pesado, el gran cantante y el “showman”, vamos ¿Quiénes si no la banda, su musa y su pareja lo conocieron mejor?.

Ahora mi critica, ciertamente te venden mal la película como “Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury” o que es una Biopic de el cantante… en realidad es la historia de la banda, una banda que marco una época, una época donde la música era estupenda, y lo que diferenciaba a Queen de otras bandas era que tenían de todo tipo de canciones, como lo muestran en la película, ellos no tenían el sonido característico de Led Zepellin o Black Sabath, con sus “riff de guitarra pesados”, tampoco era la voz de Michael Jackson o Bruce Springsteen… 

Sera que yo soy fan de la banda, pero yo no vi errores mayores de continuidad o incluso de guion en la película, si bien no muestra exactamente como pasaron las cosas, Bohemian Rhapsody fluye como una ópera, donde por momentos sientes la emoción, la piel chinita, la empatía por los personajes y la historia, además lo más importante una manera excelente de abrir la puerta a una nueva generación para que se conozca a la banda.

Incluso el guion, tiene bromas sutiles, como colocar al actor Mike Myers criticando la canción que le da el titulo a esta película, cuando es el mismo, en uno de sus papeles más famosos en Wayne´s World que la canta a todo pulmón en el coche con sus amigos, entre otras tantas.

En resumen a mi me encanto la película, me pareció una gran manera de rendirle tributo a Freddie y de llevar la historia de la banda al cine, y creo que el actor Rami Malek se llevara un Oscar a su casa.