sábado, 25 de enero de 2020

Netflix en los Premios: Historia de un matrimonio, Los dos papas, El irlandes



Marriage Story o “Historia de un matrimonio” es una realidad plasmada en un guion por así decirlo, cuando el amor que sientes por una persona se va apagando y solo existen las peleas por cualquier cosa, y hay niños de por medio, entra el conflicto de hacer lo correcto y muchas veces la separación es lo mejor.

Esta película se centra en el conflicto que resulta de hacer el papeleo pertinente a una separación, y como se va complicando todo en el proceso, al grado de explotar contra esa persona que alguna vez admiraste.

Scarlett Johansson con una actuación magistral y haciendo segunda Adam Driver, la película se vuelve un deleite en cuanto a actuación se refiere, sin embargo yo prefiero dentro de la misma tematica del divorcio Kramer contra Kramer.


Los dos papas, es una película que relata la transición de la iglesia ante dos momentos difíciles, el primero dirigido por el papa Benedicto quien destapa todos los trapos sucios de pedofilia, y el segundo sin precedentes ante su renuncia como alto mando de la iglesia; en donde una segunda votación para elegir al papa, toma lugar y  Francisco es el “ganador”.

Aunque esta película cuenta con grandes actuaciones (Anthony Hopkins y Jonathan Pryce), después de dos horas, no llega a ningún lado, yo esperaba ver la historia detrás de todo el “chisme” de la iglesia, llegado el momento, solo hay una pequeña oración y luego el silencio se apodera de dicha escena, la historia se adentra más en los inicios en la religión y todo el proceso del papa Francisco, lo cual es bastante rescatable, pero entonces ¿por qué no?, incluir los inicios en la religión de el papa Benedicto.

Entonces después de vagar durante dos horas en los predicamentos de estos dos grandes hombres de abandonar su religión, se llega a lo que ya sabemos. En resumen, la película solo vale por sus actuaciones. 


El Irlandés, una película del gran Martin Scorsese que regresa a su zona de confort (mafia) en un reencuentro con los actores que mejor conoce: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, con una duración de tres horas y media que asusta a los novatos.

Mucho se dijo durante su estreno, que era el mejor trabajo de Scorsese, que se sentía como una despedida de Robert De Niro y Al Pacino, que no debía verse en celulares… y así mil comentarios que son como de costumbre opiniones. Mi opinión al respecto de estos comentarios es lo siguiente, por un lado no considero que este sea el mejor trabajo de dicho director, no digo que sea malo, pero el siempre presenta trabajos de calidad y este para mí no será por el que lo recuerde; despedida de Pacino y De Niro, quizá compartiendo actuación en la misma película, sí puede ser… y cualquier película debería ser vista en un cine o una televisión.

Ahora bien, en cuanto escuchas el nombre de Jimmy Hoffa sabes que sucederá con ese personaje y probablemente en el desarrollo de la historia. Es como: “El asesinato de Jesse James por el cobarde…”, tienes todos los detalles y solo ves su desarrollo, habiendo dicho esto, el desarrollo, con un director de ese calibre, es un deleite visual que te remonta a Goodfellas.






Jojo Rabbit



Taika Waititi convierte los cameos realizados por otros directores en un juego de niños, cuando logra dar una actuación memorable como Adolf Hitler, quizá el mejor de la historia. Está película es la primer comedia como tal que veo ambientada en la Segunda Guerra Mundial, existen muchas películas que registran este periodo de tiempo, de zombies, musicales, drama y acción, pero ¿comedia?

Es aquí donde entra Jojo Rabbit un niño asustadizo (Roman Griffin Davis, quien hace su debut en esta película) que se gana el corazón del espectador, mientras aspira por ser el mejor de la juventud hitleriana y ser el “guarda espaldas” de su ídolo Hitler, mientras que su mamá (Scarlett Johansson, quien logra añadir otra gran actuación a su repertorio) esconde a una niña judía en su casa.

Llena de humor negro y corazón, esta película logra transmitir un mensaje muy claro, y es la ridiculez de la guerra, o al menos para mí no hay más. Un guión inteligente que se va forjando de carácter conforme transcurre la historia, acompañada de grandes canciones, en una versión en alemán lo que le da un toque extra a la genialidad de Taika Waititi.

Parásitos



La nueva propuesta cinematográfica del director de “snowpiercer”, Bong Joon- ho, es difícil de encasillar dentro de un género, algunos la mencionan como comedia, otros como un drama y lo cierto es que yo añadiría la etiqueta de suspenso.

Al desarrollarse la trama, uno está inmerso en lo que sucede con una familia de clase baja al adentrarse en la vida de una familia de clase alta. Menciona el director que cuando estaba realizando dicha película, el solo quería dar a entender ciertos aspectos de la vida en su país, y que entendió al momento de  presentarla en otros países, que era más universal.

Ciertamente, las clases sociales son prácticamente universales, y las diferencias abismales entre las mismas también lo son. Por lo que Bong Joon- ho  perfecciona cada vez más al momento de dar vida a esta clase de conflictos.

Con un guión que permite involucrarse con cada personaje, una música que continua las ironías ilustradas y actuaciones a la altura de cualquiera, parásitos es la película extranjera que todo mundo debe agregar a su lista para ver.

1917



Si se necesita dirigir algunas películas del 007, para alcanzar ese nivel de técnica ante la cámara, entonces necesitan ponerlo como requisito dentro de la escuela. Con 1917, Sam Mendes logra entregar una película de guerra impresionante, comparable con lo que hizo Christopher Nolan en Dunkerque o Steven Spielberg en Salvado al soldado Ryan; es decir a la altura de las nominaciones y premios que recibe.

La clara diferencia, es que esta película tiene lugar en la primera guerra mundial, pero guerra al final del día, y es así como entre luz y sombra, Mendes juega con la premisa del tiempo, ante una tarea que parece imposible de lograr para dos jóvenes soldados, la misión: salvar a por lo menos 1600 hombres de una muerte segura ante los alemanes.

La música y el juego de la luz acompañan a la cámara en contar la historia, que en conjunto con planos de secuencia perfectamente ejecutados, dejan al espectador sin palabras ante lo que se vuelve un tributo para el abuelo del director.


Mujercitas



Mujercitas es la nueva versión en pantalla grande de la novela homónima escrita en 1868 por Louisa May Alcott. Dirigida por Greta Gerwig, quien podríamos decir que es  parte de la nueva generación de talento. En esta película logra juntar a un elenco muy llamativo empezando por Soirse Ronan, esta joven actriz que comenzó a llamar la atención por  “Atonement”  y que a sus 25 años ya lleva cuatro nominaciones al Oscar, en mujercitas tiene el papel principal,  aquel que interpreto Winnona Ryder en 1994.

Dentro de la lista de este gran reparto también podemos ver a Timothée Chalamet quien vislumbro con su actuación en “Call me by your name”, y junto a estos dos actores que también podríamos llamar de nueva generación, tenemos a Emma Watson, Laura Dern y Meryl Streep.
La pregunta es, se necesitaba una nueva versión de esta novela ¿?, podríamos decir que no, sin embargo al momento de verla, te das cuenta de que sigue siendo una historia vigente (una crítica social ante los estereotipos de género).

Gerwig,  hace uso de  saltos en el tiempo, dando un toque de originalidad y cuida momentos clave de la obra, que no se alcanzan a mencionar en las versiones anteriores.
En mi gusto particular prefiero la versión de 1994, porque siento que hubo una mejor conexión entre los actores, sin embargo, esta nueva adaptación tiene lo suyo. 



martes, 14 de enero de 2020

Vivir dos veces

Vivir dos veces llega al catálogo de Netflix como una nueva propuesta dentro del cine español de un drama con toques de comedia y amor.

Su directora María Ripoll logra a través de una premisa sencilla, transmitir una serie de emociones que dirigen a los personajes al aprendizaje interno.

Emilio (Óscar Martínez a quien se puede disfrutar en la película TOC TOC) es un profesor de matemáticas al que un día le es diagnosticado Alzheimer;después de tal diagnóstico el solo quiere reencontrarse con la que fue su primer amor.

Con el Alzheimer latente en el personaje, la película logra capturar la tristeza de dicha enfermedad que va robando de a poco la mente de la persona, convirtiéndolo en un desconocido tanto para el mismo, como para sus familiares.

Pero de igual forma, aunque puede terminar con la mente, no termina con el amor pues es infinito.

35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...