sábado, 25 de enero de 2020

Parásitos



La nueva propuesta cinematográfica del director de “snowpiercer”, Bong Joon- ho, es difícil de encasillar dentro de un género, algunos la mencionan como comedia, otros como un drama y lo cierto es que yo añadiría la etiqueta de suspenso.

Al desarrollarse la trama, uno está inmerso en lo que sucede con una familia de clase baja al adentrarse en la vida de una familia de clase alta. Menciona el director que cuando estaba realizando dicha película, el solo quería dar a entender ciertos aspectos de la vida en su país, y que entendió al momento de  presentarla en otros países, que era más universal.

Ciertamente, las clases sociales son prácticamente universales, y las diferencias abismales entre las mismas también lo son. Por lo que Bong Joon- ho  perfecciona cada vez más al momento de dar vida a esta clase de conflictos.

Con un guión que permite involucrarse con cada personaje, una música que continua las ironías ilustradas y actuaciones a la altura de cualquiera, parásitos es la película extranjera que todo mundo debe agregar a su lista para ver.

1917



Si se necesita dirigir algunas películas del 007, para alcanzar ese nivel de técnica ante la cámara, entonces necesitan ponerlo como requisito dentro de la escuela. Con 1917, Sam Mendes logra entregar una película de guerra impresionante, comparable con lo que hizo Christopher Nolan en Dunkerque o Steven Spielberg en Salvado al soldado Ryan; es decir a la altura de las nominaciones y premios que recibe.

La clara diferencia, es que esta película tiene lugar en la primera guerra mundial, pero guerra al final del día, y es así como entre luz y sombra, Mendes juega con la premisa del tiempo, ante una tarea que parece imposible de lograr para dos jóvenes soldados, la misión: salvar a por lo menos 1600 hombres de una muerte segura ante los alemanes.

La música y el juego de la luz acompañan a la cámara en contar la historia, que en conjunto con planos de secuencia perfectamente ejecutados, dejan al espectador sin palabras ante lo que se vuelve un tributo para el abuelo del director.


Mujercitas



Mujercitas es la nueva versión en pantalla grande de la novela homónima escrita en 1868 por Louisa May Alcott. Dirigida por Greta Gerwig, quien podríamos decir que es  parte de la nueva generación de talento. En esta película logra juntar a un elenco muy llamativo empezando por Soirse Ronan, esta joven actriz que comenzó a llamar la atención por  “Atonement”  y que a sus 25 años ya lleva cuatro nominaciones al Oscar, en mujercitas tiene el papel principal,  aquel que interpreto Winnona Ryder en 1994.

Dentro de la lista de este gran reparto también podemos ver a Timothée Chalamet quien vislumbro con su actuación en “Call me by your name”, y junto a estos dos actores que también podríamos llamar de nueva generación, tenemos a Emma Watson, Laura Dern y Meryl Streep.
La pregunta es, se necesitaba una nueva versión de esta novela ¿?, podríamos decir que no, sin embargo al momento de verla, te das cuenta de que sigue siendo una historia vigente (una crítica social ante los estereotipos de género).

Gerwig,  hace uso de  saltos en el tiempo, dando un toque de originalidad y cuida momentos clave de la obra, que no se alcanzan a mencionar en las versiones anteriores.
En mi gusto particular prefiero la versión de 1994, porque siento que hubo una mejor conexión entre los actores, sin embargo, esta nueva adaptación tiene lo suyo. 



martes, 14 de enero de 2020

Vivir dos veces

Vivir dos veces llega al catálogo de Netflix como una nueva propuesta dentro del cine español de un drama con toques de comedia y amor.

Su directora María Ripoll logra a través de una premisa sencilla, transmitir una serie de emociones que dirigen a los personajes al aprendizaje interno.

Emilio (Óscar Martínez a quien se puede disfrutar en la película TOC TOC) es un profesor de matemáticas al que un día le es diagnosticado Alzheimer;después de tal diagnóstico el solo quiere reencontrarse con la que fue su primer amor.

Con el Alzheimer latente en el personaje, la película logra capturar la tristeza de dicha enfermedad que va robando de a poco la mente de la persona, convirtiéndolo en un desconocido tanto para el mismo, como para sus familiares.

Pero de igual forma, aunque puede terminar con la mente, no termina con el amor pues es infinito.

domingo, 24 de noviembre de 2019

Soy Tú



“Soy Tú” dirigida por Joan Cutrina, logra contar magistralmente una historia ( tan solo treinta minutos de duración) con la que muchas personas se pueden identificar, y es que gracias a un guion bien establecido a través de la idea particular de la ley del espejo, convergen y entrelazan la vida de varias personas, dejando además consigo una gran enseñanza.

La idea de que nuestras relaciones  son el reflejo de uno mismo, y al adentrarnos en nuestros sentimientos podemos solucionar cualquier problema con los demás, las actuaciones facilitan la idea y la voz de Lluís Soler funciona a la perfección para este remedio mágico que esta dentro de nosotros.

Me parece  una historia bastante emotiva, con un gran mensaje, ¿Cuántas veces nos detenemos a ver la raíz del problema?, ¿Cuántas veces agradecemos o nos disculpamos?, y ¿Cuántas veces confiamos?.... 

Puedes verla en el siguiente link
https://alqvimia222.com/lanzamiento-soy-tu/

sábado, 12 de octubre de 2019

The Joker



 The Joker”  de Warner Bros, es la nueva apuesta del estudio para las historias del universo de comics DC, una  más seria, más obscura y más real, sinónimo del éxito de algunas propuestas como “Wonder Woman” o la adorada trilogía el hombre murciélago bajo la batuta de Nolan, la cual  dejo al “Joker” favorito de una generación, siendo una de las últimas actuaciones de Heath Ledger y por la cual gano un Oscar póstumo.

Bueno “The Joker” de Todd Phillips sorprende a más de uno,  ya que bajo su dirección logra llevar el concepto de tributo al cine un poco más allá, sin perder la visión de la historia que se encuentra contando; con esto me refiero a que mientras recrea una atmosfera triste y fría con ayuda de la paleta de colores, nos transporta al cine de Scorcese,  donde sacaba las mejores actuaciones de Robert De Niro, es decir, “Taxi Driver” y “King of Comedy”.

Si bien a todos les gusta comparar actuaciones entre los mismos personajes de los comics, una vez que son recreados en la pantalla grande o chica, es preferible no comparar ninguna actuación, aunque se hable de los mismos personajes, porque todos están en diferentes contextos, y cada actor le da su propia voz; y es en este sentido que la actuación de Joaquin Phoenix es completa e increíble, creando una risa propia, no de un bromista si no de un enfermo mental (debería de llevarse la estatuilla en los próximos premios de la academia).


Por otro lado en la creación de este Guasón se tomaron de referencia detalles de todos los anteriores, como el color del saco o el chaleco, creando un tributo bien merecido al pasado, y subiendo la barra para los siguientes. 

Con la ayuda de un guion perfectamente estructurado, el director avanza poco a poco en crear al personaje, y las circunstancias que lo van transformando en un “villano”, introduciendo  personajes secundarios, cada uno con un peso particular en su transformación y cuando llega el clímax de la película, comienza el cierre en cadena, como fichas de dómino, de la caída de Arthur Fleck  y resurgimiento de un hombre que lo perdió todo y se convirtió en “The Joker” (“el bromas” ustedes saben).

Por todo lo antes mencionado en el aspecto técnico, la película se lleva las palmas, el único pero, para mi gusto es la banda sonora, que a veces se siente demasiado pesada para marcar la pauta, me hubiera gustado escuchar piezas clásicas, o algo un poco más al estilo de Danny Elfman o Hans Zimmer, aunque las canciones elegidas son geniales. Y otro detalle  que me hubiera gustado es que la actriz Frances Conroy (quien interpreta a la madre de Arthur Fleck),  tuviera momentos de locura, pues en la serie American Horror…. Resplandece en ello.

Dejando el aspecto técnico por un lado, todo mundo ha enloquecido con pensar que esta película violenta, podría ser fuente de inspiración para algunas personas, e incluso tiroteos (esto por estados unidos), mientras que a manera general circula en las redes que no es una película para niños, que tiene fuertes dosis de violencia y sangre, además de que se realiza mención al aspecto psicológico del personaje quien claramente es inestable mentalmente e incluso la colocan como  el siguiente ejemplo en clases de psicología. A todo esto yo tengo mi opinión...

Si bien el personaje muestra a alguien con problemas mentales, en el aspecto de que se marque un perfil como tal, hay muchas otras películas que lo manejan como para tomarlas en consideración para una clase. Creo que lo más crucial de “The Joker” es que aunque se encuentre ambientada en los años setenta, es relevante para la época actual en cuanto a la diferencia de clases sociales, pero lo más importante una sociedad en decadencia, donde se busca la normalidad de los actos, se encuentran prejuicios sin conocer los antecedentes y  siempre existe una doble moral.  La película se muestra cruda, ante una realidad de indiferencia hacia las demás personas y a mi parecer marca un punto para la reflexión y es que se busque el practicar la empatía un poco más. 

En el mundo de los cómics siempre se marcan villanos y héroes, pero ¿cuál es la diferencia entre Batman y The Joker?

35 años

 De acuerdo con Jung la mitad de la vida comenzaba a los 35 - 40 años, todo lo anterior era investigación. En estos días, parece que mis red...